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《智取威虎山》改编自曲波小说《林海雪原》，讲述的是解放军一支骁勇善战的小分队与在东北山林盘踞多年的数股土匪斗志斗勇的故事。那么这部电影的影评是怎样的呢?下面是小编为大家整理的智取威虎山电影影评，希望对大家有帮助!
智取威虎山电影评述
一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。
评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。
凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。
一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。
至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。
那么，徐克在哪里?有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。
在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。
然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。
徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。
尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。
智取威虎山精彩影评
“怎么样?”
可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。
2014年1月29日(农历腊月二十九)，《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了?”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”
一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样?”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。
晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。
过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗?”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”
我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。
2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样?听说你辞职了?”
我说：“啊?您怎么会知道?”
他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”(黄建新导演是这部戏的监制)
我说：“喔……”
他又问：“那之后怎么样?”
我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”
他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。
此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。
晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”
这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)
徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”
我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”
徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”
“哈哈，是呀。”我答道。
那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。
当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。
2014年5月，横店。
我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。
作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。
后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”
他叹了口气：“好吧。”
我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克)
又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”
他说：“你问吧。”
“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的?”
以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。
我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。
徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”
“哦?”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”
“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”
我说，“那……《倩女幽魂》呢?”
“也是一样，主要都是他拍的。”
“喔，那他很厉害啊……”
“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。
“那《新龙门客栈》呢?总不会真的是李惠民吧……”
“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”
“喔，原来如此……”
“怎么样?”
这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。
他说完，又到一旁接着画分镜去了。
2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。
这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。
往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。
如果答案是“哎唷，真不错哎!”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。
如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。
“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。
于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”
我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。
我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。
对了，还有一件重要的事差点忘记说。
2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。
她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”
黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型?”
九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们(读者)在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。
后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。
那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”
我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。
智取威虎山观后感
1.很长时间以来，批评界和媒体太过弱势，由于眼球经济的原因，对大牌只能要么依附要么谄媚。那些大腕们接受你采访算是给你资源，自觉把你算作乙方的地位。要临幸时临幸，要赐死时赐死。临幸的时候还要你做出各种匪夷所思的姿势;要赐死时，扔几尺白绫，你还得撅着谢主隆恩。实在不想再看他们装大师，写几句真话，人家作为国际级大腕，平时颐指气使，现在马上屈尊碾压你，不指名道姓但指着只有你文章里才有的细节一一反攻。然后豆瓣上出现一篇篇赞美人家电影的帖子，回帖的很多却都是刚刚注册、只看过这一部电影的诡异ID。看给人家逼的，国际大导都得用这本土化地道战了。总体而言，人家永远不会错。错的都是我们。这很像那个卖牛腩的。
2.比如说姜文老师那部《一步之遥》，口碑确实不怎么样，豆瓣评分稍高于《我的早更女友》低于《撒娇的女人最好命》。但导演仍然绝不反思，这样很好!这是真心的，艺术家么，真的得有点硬气范儿。可他这一次却又到处主动找人解释。这样就不好了。很像暖男。和一贯的高冷范儿一中和就变得很温吞。这是个贺岁档期，几部电影都白热化竞争，也包括一直打着贺岁名头的《一步之遥》，你绝对没说这是一部飞着拍的自嗨电影。你既然把他送入这个档期，又以如此粗暴的规模进行排片，就显然把它当做生意来看，而非孤冷的艺术品。那么你就应该尊重市场的基本反馈。而不能像雕爷那样，别人说你的牛腩不好吃，你非赖我们味蕾没打开。别以为谁“看不懂”《一步之遥》，这故事哪有什么深层结构，那些致敬的电影也不是什么冷僻的片子，大家不是看不懂，是根本中途离场!和对《一步之遥》的预期断崖相反，人们原本对于《智取威虎山》一度忽视，但突然间，点映口碑爆棚。但这部电影真的有那么好吗?我真的想以毫不要脸的表情和奋不顾身的姿势歌颂一部国产电影，但这是一个互联网时代，我们不能自欺欺人的在矬子里拔将军。就像你每天都能看到英超德甲的，就别非自己骗自己说中超踢得也很有自己的风格了。
3.客观地讲，和之前那几部上映的国产“雷片”相比，《智取威虎山》中雷人的桥段是最少的。其中俯拍的雪景与松林，阴森的城堡、邪恶的鹰和凶猛的虎都给人惊喜，更何况还有那些被张涵予的磁性嗓音喊出的黑话。是的，《智取威虎山》中的黑话和大场景，真的很起范儿!有些地方值得轻声赞叹。但是除此之外，真的也就没什么了。媒体看到这一点点惊喜，就给予无尚的口碑，我们到底有多可怜?
4.作为徐克执导的贺岁档期影片。这部改编自样板戏的故事必须增加一个与当下年轻观众拉近距离的帽子。至少徐克和投资者是这么想的。所以目前这个首尾呼应的，由韩庚出演的这条现实线就顺理成章成了整部电影中最差的部分。韩庚的表演风格就不分析了，他的存在毕竟还可以反衬合作的其他男演员么。也算舍己为人吧。他出演一个特别装逼的美国大学的华裔学生，即将去硅谷工作的那种。毕业party上，看到《林海雪原》的MV，于是突然请假回到东北老家寻亲。应届毕业生，华人在美国，刚找到工作就请假跨国回家。这就是传说中想走就走的旅行吧?这段开头目的只有两个，一是对21.5岁的主要电影受众象征性地表示一下诚意，第二就是为了植入广告，比如某酷视频那么大的logo，就算徐克再是老怪，也不能让它出现在杨子荣的手机屏幕上吧?相比开头，更离奇的是与之呼应的结尾，暂且不表。那个结尾混杂超现实主义和中国式恐怖片的那种让人闪黑线的幽默感。说早了，一般人接受不了。
5.总体而言，《智取威虎山》确实不算雷片，所以并没有那么多值得条分缕析进行分析的槽点。尽量不剧透太多地随便聊聊。其实，它就是一部还算工整的爆米花电影。主要受众应该是年轻男性。打斗、枪战、黑帮什么的，充满雄性荷尔蒙和爆炸的火光。但也正是因为这点，在中国这个以年轻女性掌握观影权的世界里，《智取威虎山》票房如何并不好说。
6.电影的正片是从一场真人CS式的枪战开始的，八路和扮成八路的土匪各自端着挂满冰凌的步枪射来射去，这些具有冷峻感的画面持续了几分钟之后，就被台词彻底毁了。不知道是不是出于技术不成熟的原因，除了张涵予和极个别的一两个配角之外，所有演员都用的是配音。而且选用的是那种端庄到产生了德艺双馨感的播音员腔调。就算片头闪耀着八一厂的logo，也不至于非要这个样子啊。
7.林更新主演的八路军首长出现了。其实吧，只会歪嘴坏笑的更新老师更适合做平面模特，当他一旦进入三维世界，任何角色就都会被演绎出不正经的气息。这个鼻梁挺直，估计长期使用面膜的男星非要让人们相信自己是个把脑袋挂在裤腰带上的糙老爷们，这个事情近乎诈骗。当他操着一口普通话交代任务的时候，我们只能强迫自己相信这一切。不然又能怎么办呢?总不能每次他说台词我们就跑出去，说完再进来吧。这是个很悲哀的事，你不用明星谁又来看呢?可是，人们都只能记住明星本人的名字，没谁真的记得住角色。话说回来，如果你给政委的配音选择标准普通话，我也认了。问题是接下来给一帮东北土匪配音的时候，你为什么不找几个东北人呢?那种外地人倒口还自以为native speaker的自以为是的即视感永远挥之不去。
8.有了林更新这样的小鲜肉款式的八路军欧巴做铺垫，佟丽娅出现的时候仍然会让你震惊。唇红齿白描着眉，顾盼流芳地站在雪地里，像拍BB霜广告似的。有一种所谓的文工团内才有的“英姿飒爽”的感觉。不知道她在东北的深山老林里是从通过什么地下渠道海淘的化妆品。跟着她出现的是张涵予。张涵予真的是一个优秀的演员，他扮演的杨子荣像个铅坠一样瞬间定住了这个一直飘拂着的气场。
9.如果说林更新所饰演的领导代表着集体主义的风貌，一个政委的形象，负责展现纪律，那么张涵予出演的杨子荣就负责表现个人英雄主义，一个穿着土匪马甲的八路军，他表演叛逆。这个角色之所以吸引人，无非因为中国的正面角色长期保持着剔除欲望的表现方式，那些由特殊材料制成的正面人物在出厂时就自动内置了少数服从多数，下级服从上级，不然就自毁的模式，而张涵予饰演的这个杨子荣像个人样。但是，杨子荣和小鲜肉之间的心理冲突却根本没有呈现出来，干脆说吧，表现得太差了。从杨子荣乘坐火车头连夜赶到这里报道的时候，林更新的脸上就闪烁着一层不忿儿的表情。在那之后，杨子荣很快让自己成为了小分队的核心，林更新站在旁边的眼神就像争风吃醋的小妃子，这也不怪他，这坨小鲜肉最多只经历过娱乐圈的勾心斗角，怎么能要求他演出几十年前的生与死、铁和血呢?杨子荣的到来根本没有对这个小队伍产生任何负面影响，无非是带着他们唱唱二人转，这哪算扰乱军心呢?这种铺垫要么干脆省略，要么交代充足。这样的敷衍也出现在杨子荣要求假扮土匪上山时与上级发生冲突的时候，那段过家家一样的桥段实在太不负责。作为导演，徐克应该承担责任。更何况编剧团队那么强大，除了黄建新，还有拍出过《盲井》的李杨，怎么能允许自己写成这样呢?
10.最诡异的一个角色出现了，栓子。这个小孩是一种近乎狼孩的形象出场的。毛发蓬乱，只会无意义地长啸和哀嚎。但这一队军人仍然把他养了下来。最初，他最重要的功能就是为了体现这一队军人的人道主义以及唯佟丽娅扮演的小白茹的母性。但对于这个孩子的塑造确实太失败了。他饿得要死，但却像一个渣滓洞里的革命英雄一样，对所有好心送来的食物不屑一顾，砸碗摔盆，这种不吃嗟来之食的角色设定到底是要说明什么呢?更离奇的是，这种性格突然间就翻转了，栓子突然变成了一个热情开朗的孩子，有着坚毅的品格和勇敢的心，这一切都发生在剃去一头乱发之后，你以为这是沙和尚归顺唐僧么?但这仍然不是最可怕的，最可怕的在电影的结尾，这个孩子竟然部分担任着彩蛋功能……
11.《智取威虎山》的前戏过多了。这部由徐克执导、由黄建新监制的电影，很明显，前者负责特效动作打斗和戏剧冲突，后者负责历史背景、政/治安全以及他熟稔的气氛营造。其实，他们所取的部分只不过就是《智取威虎山》中双方对决死磕的故事。徐克很聪明，抛开历史背景和政/ 治气氛不谈，《智取》本身就是一个黑白对决的标准主流故事片。正派反派分明，故事斗智斗勇，最终正义战胜邪恶。但问题是，这部电影用了太长的篇幅描述一些没有意义的细枝末节。别的就不说了，佟丽娅多次满脸怀春状羞涩地瞟向林更新，后者一副柳下惠的样子故意视而不见，这到底有什么用?你要是能安排俩人的感情线，趁早明着写，要是根本安排不了，就别在这逗咳嗽。你又不是拍《匆匆那年》。
12.梁家辉能出演座山雕确实很难得。因为这个版本中的座山雕根本看不出脸，梁家辉作为一个明星的作用被彻底消解了。这一点很勇敢。但问题是，座山雕就是座山雕，你再当代化、漫画化、好莱坞化，你也不能把他打扮成格格巫啊，弄个弯钩鼻子是干吗呢?这种具有神秘性的反派大Boss，在设定上有一个无法解决的忌讳，就是见光死。如果你决定最终让他露脸，你干脆就别用那么夸张的造型，从一开始就让他以稍微正常的面目出现，如果你觉得驾驭不了这种邪典角色，你干脆就一直神秘化，用背影、侧影和声音呈现。像现在这样，最初几组镜头都是背影和气氛，最终露出来一个近乎二度烧伤后遗症患者的脸，时不时还蹲人家房门口听听手下兄弟到底跟自己老婆有没有一腿，这样就很low，曾经刷上去的格儿唰唰往下掉，从一个法力无边的魔头坍塌成一个长相丑陋，身材臃肿、嫉妒心极强的中国直男癌患者。
13.群众演员不算，这部电影中一共只有两个女性角色。除了佟丽娅还有一个余男——被座山雕抢来的压寨夫人。相比于佟丽娅跟淘宝爆款模特似的造型，余男的表现其实也好不到哪里去。余男似乎是一个特别需要导演调教的演员，与不同的导演合作总会出现不同的效果，无论王全安早期的作品还是宁浩的《无人区》，余男的表现都优异得超乎想象，但你看看《全城目击》却发现她像个不敬业的女鬼一样出现的银幕上，这一次，她的出场扮相算是那一版女鬼的续集。这个女鬼范儿的夫人到处找各头领们约炮，那些约了的相继被处死。不知道徐克老师的这种安排是不是为了政治正确地表达这个角色进行非暴力不合作的一种战略。这个角色的加入有几重功能，第一，可以表达大boss座山雕的暴虐;第二，这部男性戏阳气太足，缺乏最基本的感情线索进行舒缓，必须在一片黑白粗粝的背景下融入一点艳红;第三，可以与潜伏进来的杨子荣有互动和配合，先制造一点香艳，再流露一点悬疑，最后成为从堡垒内部消灭敌人的一根引线，表现敌人最终还是会陷入人民群众的汪洋大海。对于一部商业片来讲，徐克设定这个角色没有错。但问题是，你得让她担下一部分戏。现在余男主要的功能，要么就是被捆绑着吊起来，要么就是被捆绑着放在床上，再或者就是捆绑在架子上被座山雕抽打……徐克老师这是还特意从日本请了个束缚师做顾问?
14.《智取威虎山》一些俯拍军火库的镜头总令人想起《风声》中那座孤绝的城堡。其实，徐克真的还是应该学习一下《风声》中如何营造悬疑的感觉和氛围，《智取》太缺少内心戏支撑，这使得它在之后高潮部分的枪战戏中几乎变成了一款夸张的网络游戏。除了由于东北气候条件天然造成的高冷范儿之外，这部戏最重头的部分被徐克彻底打造成了一个多人在线战争格斗热血网游。浓重的色彩，夸张的武器，震撼的音效、漫画化的反派人物设定——有些男土匪画着眼线，有些从脖子到脸上都有精致的纹身!!时不时的，座山雕的那只鹰还上下翻飞充当个邪恶的配角。打到最后，座山雕的寨子整个成了魂斗罗游戏中终极大boss的基地，各种造型魔幻的重武器纷纷出场，他的王座前段还能出现可升降的机枪，自己的座位还可以翻入地下……这样一来，这部戏就会彻底抽离时代背景，成为变形版的与美国英雄联盟类似的黑白对决。所以杨子荣也不会被人看作具有说教意义的教科书英雄，而变成了蝙蝠侠之类的变体。这种偷换很聪明，但却又无法彻底脱离故事的基座，所以有时就会卡在这中间的缝隙中尴尬摇摆。
15.所以说，这部戏所有的看点就是打!打!打!以及杨子荣上山时与那只CG画出的老虎缠斗的几分钟。相比于前一段泛滥于中国院线的“小妞电影”，《智取威虎山》基本就是一部“小伙电影”。满足青春期男孩血液中奔腾的暴力基因。如果你奔着这个目的去就不会太失望，但如果还有哪怕一点点稍高的要求，这部电影就再无法满足你。
16.好了，说说那个令人石化的结尾，那个栓子的故事。韩庚回到了家，奶奶准备了一桌团圆饭。屋子里只有一老一小。韩庚问，奶奶，这是哪个客人要来?奶奶说，没有啊，就是每年过年都是自家人聚聚。然后，屋子中，一个个穿着当年军装的牺牲的战士们陆续鱼贯而入，团团围坐，最后，那个栓子落座。这个七八岁的孩子以一种领导干部的身体语言招呼大家。这个时候，20多的韩庚对着七八岁的栓子，亲切地叫道“爷爷!”这一幕最初让人脊背发凉，之后迅速感到被愚弄，面对这样的奇葩结尾，我们到底该以怎样的表情面对中国电影呢?
(by 杨时?D 2014 12 20)
《毒战》是由杜琪峰执导，韦家辉、游乃海编剧，孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良等主演的中国内地警匪电影。那么这部电影的影评是怎样的呢?下面是小编为大家整理的毒战影评，希望对大家有帮助!
毒战电影评述
这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。
故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值?
风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默?
角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =
城市，咦这片子有城市么?就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中?
写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了?出门左拐西雅图。
最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。
毒战精彩影评
数年前第一次去香港，和一个长居于此的朋友站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。
在港岛的一家印度餐厅里，他给我讲了个故事。
儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢?
老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。
儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。
老爸面不改色对他说：你再放回去。
儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。
老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么?
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。
老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。
这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在朋友的解释下才明白。香港在1997年以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。而在此之后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，在此按下不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位输送现金的“老大”肩膀上，或者说，只有这位后者源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。
这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位“老大”极其复杂的情绪和感受。
在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。
《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角(孙红雷是其中最大号的一个)环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。
杜琪峰和他的班底自从97以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针，比如两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正(警察)邪(毒贩)对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。
说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。
解读到此，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”?在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。
在杜Sir的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”?在电影里，杜Sir给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后(是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言)，古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到杜Sir对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的既唾弃又无法不怜悯的心态。为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断让出自己的底限。这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。
这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
毒战观后感
去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。
让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。
古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。
《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的?这样的抠脚大汉能拯救世界吗?
举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。
好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。
上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。
银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。
但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲;不睡觉——执着;办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。
按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。
当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众(之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑)，人物弧度画完了(有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物)。孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。
当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》(Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠)致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。
以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的?除了创作上的刻意规避和暗喻(审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺)，我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X?做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。
有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。
“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。
“后宫甄?执?弊罹?实木缜槎园字档靡豢矗?闶欠窦堑茫骸靶踊ㄋ涿溃?山岢龅墓?蛹?幔?尤矢?强嗌??糇鋈俗鍪陆允强?访篮茫??峋至实梗?钟泻我庖濉５共蝗缦袼砂兀?漳昵啻洌?藁ㄎ薰?簿桶樟恕蹦兀?垂?缡泳纾?行┚缜榉浅＞?剩?墒俏胰捶浅９刈⒌缡泳缰械囊恍┚?淠谌荩?绕涫蔷?识园祝?浅Ｖ档眯郎汀Ｏ旅媸呛蠊??执??√ù剩?队?慰荚亩粒
后宫甄?执??√ù?
1、凡事就怕用心学。（黄桑）
2、人有喜怒哀乐，伤心流泪何罪之有。（菀常在）
3、我竟不知这世上还有牛不喝水强按头的道理。（留朱）
4、奴婢愿跟随小主，绝无二心。（槿汐）
5、奴才兄弟受常在这等恩惠，一定尽心侍奉。今生报不完的，将来死了变个大青牛，驮小主成菩萨去。（小允子）
6、雪中送炭的情谊可比什么都可贵。（菀常在）
7、奴才不在于多，只在于忠心与否。（菀常在）
8、雪花映红梅簇簇，暗香浮动，这才算是良辰美景吧。（菀常在）
9、我一愿父母妹妹安康顺遂，二愿在宫中平安一世，了此残生。（菀常在）
10、逆风如解意，容易莫摧残。（经典的一幕——-萌主??忠忻吩捌砀＃
11、年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。（黄桑）
12、踏雪寻梅，尽兴而归。（允礼）
13、十七爷闲云野鹤，精于六艺，笛声更是京中一绝。（菀常在）
14、有时候不争，比能争会争之人有福多了。（菀常在）
15、倚梅园多的是梅花，朕这儿倒缺一缕梅香，你且留下吧。（黄桑要耍流氓了）
16、玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。（黄桑，余莺儿听不懂滴）
17、这路走错了不打紧，这东西交错了人，这可就不好办了。（允礼真聪明细心）
18、杏花疏影里，吹笛到天明。（菀常在）
19、曲有误，周郎顾，王爷耳力堪比周公瑾。（菀常在）
20、杏花不似桃花艳丽，又不似寒梅清冷，格外温润和婉。（菀常在）
21、杏花虽美，可结出的果子极酸，杏仁更是苦涩， 若做人做事皆是开头美好，而结局潦倒，又有何意义。倒不如像松柏，终年青翠，无花无果也就罢了。（菀常在）
22、知道的呢，是说皇上您的孝心，不知道的，还以为御花园的花儿朵儿成了精，勾了皇上去呢。（华妃）
23、这话就数你小气，读书不多，顶嘴倒快。（黄桑说世兰）
24、朕心疼自己喜欢的女子，别人爱怎么议论就怎么议论。（黄桑）
25、你倒不重，是朕抱紧了怕你痛，抱松了怕你摔，一双手进退为难，所以才酸了。（黄桑）
26、第三愿，便得一心人，白头不相离。（菀贵人）
27、不求一心，但求用心。（槿汐）
28、清水出芙蓉，天然去雕饰。（黄桑形容??郑
29、古人云，茶可以清心也。（黄桑）
30、皇上英明睿智，汉成帝望尘莫及。。。臣妾怎知前朝之事，只是一样，皇上坐拥天下，后妃美貌固在飞燕合德之上，更要紧的是贤德胜于班婕妤，可见成帝福泽远远不及皇上。（莞贵人伶牙俐齿，这奉承话说的多动听啊）
后宫甄?执??√ù?
【1】：别人帮你，这是情分，不帮你，这是本分。容不容得下是你的气度，能不能让你容下是我的本事，人是活给自己看的，不是他人的一句话就能左右自己，让自己活出潇洒自我。 --吴雪岚 《甄?执?
【2】：以色事他人，能得几时好。 《后宫甄?执?
【3】：旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里。 --刘欢 《甄?执?
【4】：人情世故的事，既然无法周全所有人，就只能周全自己了。 《后宫甄?执?
【5】：朱弦断，明镜缺，朝露??，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！ --卓文君 《诀别书》
【6】：各自天涯，各自珍重。 --流潋紫 《甄?执?
【7】：有些事，如果一开始就明知道不能善终，就不要痴心妄想，去勉强强求一个善果。 --吴雪岚 《甄?执?
【8】：任何时候都不要为不值得的人、不值得的事费时间、费心力。 《甄?执?
【9】：长相思，在长安，美人如花隔云端，上有青冥之长天，下有渌水之波澜，天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。（莞嫔） 《甄?执?
【10】：时间的手让我们在最初时便错过了。到如今，还能更改么？ 《后宫甄?执?
【11】：情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生，果真情一字，若问情由，难寻难觅。 《甄?执?
【12】：以利相聚，必然会为争利而散。 --流潋紫 《甄?执?
【13】：与其心生敬佩,、不如自己便是这样的人 《甄?执?
【14】：初遇，他说，情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。 情浓，他说，得?侄??松?阋印 终身所约，永结为好，愿琴瑟在御，岁月静好。 离别时，他说，只消一刻，我可以抱天下所有的女人，却再也不能抱你在怀。 搭救时，他说，我与?侄??湮扌杓平险饷炊唷 戍守边关时，每一封家书都有“禧贵妃安？”终至杀身之祸。 临终，他说，以后我再也不能保护你了，你要好好保护自己，在我心里，你是我唯一的妻子。 有没有一种爱，忠此一生不曾忘怀，有没有一个人，拼劲全力保你周全，牺牲性命也在所不惜。 《甄?执?
【15】：人生难免不如意时，你懂得排遣就好。 --太后 《后宫甄?执?
【16】：期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴。 可逆风不解，挟风伴雨，催梅折枝去。 《甄?执?
【17】：满园的红梅，开得盛意恣肆，在水银样点点流泻下来的清朗星光下如云蒸霞蔚一般，红得似要燃烧起来。花瓣上尚有点点白雪，晶莹剔透，映黄玉般的蕊，殷红宝石样的花朵，相得益彰，更添清丽傲骨，也不知是雪衬了梅，还是梅托了雪，真真是一个“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”的神仙境界! --流潋紫 《甄?执?
【18】：得非所愿，愿非所得 --流潋紫 《甄?执?
【19】：宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。 《后宫甄?执?
【20】：你若坦然，这日子也过的坦然，一切无关其他，只在于自己的心境 《后宫·甄?执?
【21】：雪中送炭的情谊比什么都可贵。 《后宫甄?执?
【22】：世间的阴差阳错从未停歇，都是寻常。 《甄?执?
【23】：女孩子喜欢的男生，是这种正经里带一点不正经，但这点不正经还不耽误正经的这种。 《甄?执?
【24】：不求一心，但求用心。（槿汐） 《甄?执?
【25】：有些人，这怕一生一世望穿秋水，也再望不见了，他死了，所有的岁月静好都变成了虚妄。任凭花开花落，我的生命里，已经没有春天。---甄? 《甄?执?
【26】： 逆风如解意，容易莫摧残。 《甄?执?
【27】： 在这宫里，有利用价值的人才能活下去，好好做一个可利用的人，安于被利用，才能利用别人。（浣碧） 《甄?执?
【28】：姐妹间的情谊再深，不留意也会生出芥蒂。 --流潋紫 《甄?执?