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学会这些PS技巧，让你的照片瞬间美到流泪!那么都有哪些技巧呢?下面是该课文的教案设计，欢迎阅读参考!
柔和蓝黄色
1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩。
2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108。
3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
怀旧风景照
1、打开原图，复制一层。
2、曲线调整，数值RGB：109，99。
3、色相饱和度，数值：0，-39，0。
4、色彩平衡，数值：0，0，-34。
5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0。
6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%。
7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E)。
8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5。
9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52%。
10、曲线调整，数值RGB：128，155。
11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70%。
12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58%。
13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5。
14、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E)，色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38%。
15、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E)，不透明度46%，填充48%。
16、Ctrl+E合并可见图层，锐化一下。
年轻化处理出人物的细嫩肌肤
1.复制背景层。滤镜-模糊-高斯模糊，半径设为10。
2.设置层的混合模式，为“颜色”。双击层右边的名称打开混合选项。在高级混合，取消R与G的高级通道。
3.利用曲线平衡色彩的形象，根据图片来决定。
4.新建图层，选择修复刷( J )，选中“对所有图层取样”。对大的雀斑或污点，仿制去除。
5.ctrl+shift+alt+E，盖印所有图层，勾出皮肤部份，可以选择适合自己的方法，我个人比较喜欢钢笔工具，当然你也可以使用多边形套索工具，要注意的是，要处理的是皮肤，所以要去除眼睛，眉毛，嘴唇，鼻孔。反选(ctrl+shift+i )删除除皮肤，多余部份。
6.滤镜-模糊-高斯模糊，半径为20。设置层的透明度为75 %。
7.CTRL+J，复制图层3，滤镜-其他-高反差保留，半径为4，混合模式为“线性光”，不透明度为40 %。
大片特效
1.打开原图，新建图层(Ctrl+Shift+Alt+N)，然后盖印可见图层(Ctrl+Alt+Shift+E)。
2.进入通道，复制对比比较强的绿色通道，然后把对比度加大，白的变白，黑的变黑，或者用画笔(叠加模式)Ctrl+绿通道副本，提取选区。
3.把天空素材拖进来，建立蒙版，擦出人物。
4.建立图层，柔光模式，让天空好看些。
5.做水面的倒影，Ctrl+T垂直翻转，建立蒙版，用画笔画出自己想要的效果，正片叠底模式效果好些，因图而异。
6.调色，按个人习惯调，可选颜色很好用。
7.Shift+Ctrl+Alt+E，盖印可见图层，图层模式正片叠底，再用蒙版把四角压暗些，主要针对水面压暗，让画面平衡些。
8.滤镜-杂色-添加杂色，数量3，高斯分布，单色，使人物和天空的颗粒感一致。
9，最后补上天空素材。
电影海报
1.在RAW中调整亮度，对比等，为之后的调整打基础。
2.加入天空素材，简单透明度，让天空融入到图层中。
3.新建调整层，可选颜色-中间色：+20，+6，+7，-4，绝对，稍微统一海水颜色。
4.颜色填充土黄色，不透明度54%，颜色填充藏蓝色，不透明度61%，填充深紫色，不透明度76%。
5.细致调整，高光与中间调的选择方法与所得到的蒙版，高光的选择方法：计算-源1：图层合并图层，灰色通道，源2：图层合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
6.中间调的选择方法：源1：合并图层，灰色通道，源2：合并图层，灰色通道，正片叠底混合，不透明度100%。
7.RGB通道里得到的蒙版，用曲线调整，高光的调整：黑色线在倒数第二格左边中间线，蓝色线向下调一点，中间调的调整：向上调整一些。
8.反射光的蒙版，套索选出选区，羽化，整体提亮。
9.船上的杂物降低饱和度，饱和度：-36。
10.锐化整体。
萌萌哒果冻
1.打开原图，复制一层，图像-调整-去色。
2.滤镜-艺术效果-塑料包装，根据原图降低透明度。
3.调整黑色层的色阶，是图片黑白分明，色阶：88，0.27，192。
4.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区，点钱变得小眼睛，隐藏起来，回到背景图层。
5.把前面得到的高光选取调整曲线，把曲线拉到顶端，效果就出来了。
6.调整背景图层的亮度对比度，加大，或者适当调一下颜色，亮度+4，对比度+7。
照片做旧
1.复制图层，混合模式为滤色。
2.涂层2蒙板反向擦出眼睛。
3.盖印(alt+ctrl+shift+E)。
4.通道混合气，选中单色，红色+54，绿色+54，蓝色+32。
5.混合模式-正叠。
6.对盖印层调整，图像-调整-暗影/高光-暗影：50，50，144
高光：0，50，30
中间调：20，0
0.01，0.01。
7.再次盖印。
8.用图章擦去右腮的阳光。
9.用减淡工具-范围为高光，强度50%，擦出眼球反光，只擦眼黑。
10.再次盖印，滤镜-其他-高反差，参数80。
11.改高反差那一层模式为柔光，加强对比。
12.用自己喜欢的方法锐化。
13.长时间少色相饱和的红色，或别的微调试试。
魔幻风处理
1.使用“滤镜/模糊/高斯模糊”命令对图片进行模糊处理，数值为3。
2.使用ctrl + I反相操作。
3.使用ctrl + L进行色阶调整，数值为[145、1.5、160]。
4.转成一般图层后，新建一个空白图层并填充黑色，放在最下面。
5.使用ctrl + T进行自由变换，使用透视。
6.复制这个图层，并使用自由变换中的垂直翻转。
7.对齐两个图层，并连接在一起。
8.使用自由变换的缩放功能调整高度。
9. 使用滤色。
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普通话考试说话题也是需要我们掌握一定的方法和技巧的，下面是百分网小编与大家分享普通话命题说话范文《我知道的风俗》，希望可以帮到大家!
普通话命题说话范文《我知道的风俗》
因为自己是壮族，所以也知道一些壮族的风俗。壮族主食以大米、玉米为主。喜吃腌制的酸食，以生鱼片为佳肴。每逢节庆，喜欢做五色饭。
五色饭是用红兰草、三月花、密蒙花、枫叶等可食用的植物，制出不同的颜色水汁浸染糯米，蒸出黑、红、黄、紫、白五色饭，这种五色饭，色、香、味俱佳。吃五色饭是预祝五谷丰登的意思。
婚俗：婚前恋爱自由，其方式有对歌、抛绣球、打木槽、赶歌圩等。
丧葬：一般行土葬，部分地区有“拣骨重葬”的习俗，即人死葬若干年后将遗骨拣出，放入瓦瓮内密封再葬。比较具有民族特点的节日有中元节、牛魂节、三月三歌节和吃立节。
牛魂节(又称牛王节)很富特色，多在春耕后的一天进行。这天各家都带着一篮五色糯米饭和一束鲜草，至牛栏旁给牛吃。据说，因为耕牛在春耕中被人们呵叱、鞭打而失魂，这样可以为牛拾魂，保牛平安，也是为了对牛一年辛勤耕耘表示慰劳。有的地方，牛魂节这天让牛休息。
礼节与禁忌：壮族热情好客，家里来客，都以在丰盛的酒饭款待;给老人端茶、盛饭，都用双手捧给;农历正月初一不杀牲;有的地区的青年妇女不吃牛肉和狗肉;妇女生小孩头三天(有的是头七天)，外人不得入内;妇女生小孩未满月，不能到别人家里去。
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试卷介绍
普通话水平测试试卷由五个测试项构成，总分为100分。
(1)、读单音节字词100个，限时3分钟，占10分。目的考查应试人普通话声母、韵母和声调的发音。
(2)、读双音节词语50个，限时3分钟，占20分 。目的是出考查应试人声、韵、调的发音外 ，还要考查上声变调、儿化韵和轻声的读音。
(3)、判断测试，限时3分钟，占10分。目的主要是考查应试人掌握普通话词汇、语法的程度。
(4)、400字短文朗读，限时4分钟，占30分。目的是考查应试人使用普通话朗读书面材料的能力，重点考查语音、语流音变、语调等。
(5)、说话，时间不少于3分钟，占30分。目的是考查应试人在无文字凭借的情况下说普通话所达到的规范程度。
平音节字词的测试
目的：考查应试者声母、韵母和声调的发音。
评分规则：此项内容成绩共10分。每读错一个声、韵母或声调扣0.1分，读音有缺陷每字扣0.05分。 应试者如有误读 ，可改读一次。
错误与缺陷的界定
(1)、错误：把一个声母、韵母或声调读做另一个声、韵调，或按照方言的读音去读。
例如：声母错误：如把Z C S读作 ZH CH SH或把ZH CH SH 读作Z C S等。韵母错误：如把O读作e(播bo-be)，把ing eng读作ong(影ying-yong)等。声调错误：普通话有四声，应试者读音如保留方言声调的调型，即为错误。
(2)、缺陷：指音节读音中一个或一个以上的音节成分在方言向普通话的过渡状态。(即虽未读作另外一个，但发音部位不准确)
声母缺陷：例如，舌尖后音zh，ch，sh，虽未读作舌尖前音z，c，s，但发音部位太靠前，听感上与普通话声母的音值有较大差别。舌面音j，q，x，读时太接近z,c，s，舌尖出现摩擦。如蓬莱，威海，文登一带：精(神)、(有)趣、相(貌)。
韵母缺陷：例如：复韵母舌位动程明显不够，没有体现出滑动的过程。(即元音在复合过程中舌位唇形的逐渐变动的过程不够，省掉了一部分发音变化。)如 棉袄(-ao-[ ])要(-iao-[ ])
声调缺陷：能基本读出普通话的四声的调型，但调型不到位，明显偏低或偏高，不能把普通高低升降的声调反差明显地读出来。(根据测试规则，单字节字词总失分满1分，即不能进入一级。)
双音节词语的测试
1.目的：考查应试者声、韵、调的发音和轻声、儿化，变调等音变掌握情况。
2.评分规则：每错读一个音节的声、韵、调扣0.2分，读音有明显缺陷每次扣0.1分。(此项内容成绩总失分达2分，不能进入一级。)双音节词语中错误与缺陷的界定与单音节字词相同。
3.关于轻声，儿化与变调：
(一)轻声：在一定的语言环境中。有的音节失去原调，变成一种又轻又短的调子，这就是轻声。轻声是音乐连读时产生的一种音变现象。
下列情况下读轻声：
A.结构助词：“的、得、地”例：我们的、愉快地、写得好。
B.时态助词：“着、了、过”例:笑着、学过、走了
C.语气助词：“吗、吧、啦、啊” 例:好吗、去吧、行啦、吃啊
D.名词或代词的后缀“子、头、们” 例：桌子、石头、他们。
E动词或形容词后的趋向动词“来、去、起来、下去”例：进来、出去、站起来、请进来。
F.名词或代词后的方位词“上、下、里、边、面”例：墙上、地
下、家里。
G.叠音词的第二个音节和重叠动词的第二、第四个音节。例：看看、爸爸、讨论讨论。
(二)儿化：普通话的卷舌元音er可以同其他韵母结合起来构成卷舌韵母，这种现象就是儿化。儿化韵里的er不在读作er，只在前边的韵母的元音上附加一个卷舌动作，使那个韵母带上卷舌的声音。例：花——huar 歌——ger (一般的，字面上有“儿”字的可以儿化。单音节词无儿化)
变调：音节连续发出时，有些音节的调值会发生变化，这就是变调。
A：上声的变调：两上相连，前一个上声变阳平：很好、本领。三上相连，前两个上声变阳平：演讲稿。
三上以上相连，先划分成两字或三字一节，然后按上述方法变调：“请你给我买五把纸雨伞”。
上声在非上声前变半上：北方、朗读 上声在轻声音节前变半上或近阳平：姐姐，小姐，
B：“一”的变调：
单念、或在词句末尾，表序数、基数或后跟其他数词是，读本调：一、第一
去声前读阳平：一定、一切 在非去声前读去声：一心、一年、一起
叠音动词中间读轻声：听一听、看一看
C：“不”的变调：
单念，或在词句末尾或非去声前读半调：不、不该
去声前读阳平：不要、不错
夹在词语之间读轻声：差不多、来不及
朗读
目的：考察应试者朗读书面语言的普通话规范过程。
考查项目包括：语言、语流、连读音变、语调等。
要求：用普通话正确、流利、有感情地把文章读出来。
评分规则：每次语音错误扣0.1分，漏读一个字扣0.1分，如存在方言语调一次性扣1——3分，语言不连贯或语速不当一次性扣1——2分，回读一次，按语言错误计分，3次以下扣1分，5次以上扣2分
说话
目的：考察应试者普通话口语的规范和流畅程度。
内容：抽签确定话题，时间4分钟，不少于3分钟
评分规则：语言面貌共25分，分为5个档次，词汇、语法规范程度共10分，分3档，自然流畅程度共5分，分3档。
数码摄影技巧大全-之风光制胜技巧解析
落日
在最热门拍摄题材排行榜上，正在落山的夕阳绝对是高高在上的。接下来将介绍的这些技巧会告诉你，如何能让你的夕阳照片在大量平庸的照片中脱颖而出。
避免使用自动功能
在自动功能设定中，相机在太阳落山时会倾向于让照片过曝，因此拍摄题材会显得很亮。较好的办法是使用手动模式拍摄照片。你要把光圈设置在F5.6和F8之间，这样在获得足够景深的同时，曝光时间会相对较短。这样做的优点是，在长曝光时间下增多的图像噪点会得到控制。如果你的相机没有手动模式，你可以在菜单中求助于“落日”模式。
对称构图
这位摄影者完全对称地构建了拍摄题材：地平线在中间，水中的倒影和天空中的云彩各自占有同样的空间（如上图）。这样精确的构图，通过三脚架实施起来更简单。只有这样，摄影者才可以在静止状态下检查构图效果并进行校正。这样做的另外一个优点是，在1/15s甚至更长的曝光时间下也不会有任何抖动模糊的危险。即使你没有三脚架，同样可以采用谨慎的方法完成构图，为此，你可以干脆把相机放在墙上。
全景拍摄
有些相机提供了全景功能，在这个功能中前一张照片的结尾部分可见。这样，摄影者始终可以完美地调整后面照片的取材。假如在自动模式下拍摄时，每一张照片的曝光时间就会不同，因此，你要把相机设置为手动模式。（如上图）
利用逆光构图
棕榈树可以通过有意构造出的剪影图案让落日更加迷人。为此你要有意识地利用逆光进行拍摄，因为这样可以让这张照片看起来特别具有艺术感。而且实用的是，这样的剪影不但看起来漂亮，而且只需要你在拍摄时做很少的工作。你无需利用点测光测量棕榈树或者一个人的精确曝光时间，而只是要像平常一样利用矩阵测光，也就是多区测光进行拍摄。（如上图）
增强色彩效果
这张照片通过非常冷的色调表现出良好的效果，为此，你要把白平衡设置为白炽灯。利用偏光镜，可以提高色彩的鲜艳程度。你只需把偏光镜旋转到在水中令人印象深刻的倒影还没有完全消失即可。照片中的太阳位置还相对较高，为此利用半个光圈的欠曝光，可以更好地塑造出色彩和情调。这位摄影者选择了大光圈，并把背景清晰地展示出来。（如下图）
秋色
秋天对于摄影爱好者来说是一年中最美的一个季节。如何用数码相机结合传统的风光摄影技法拍摄秋色呢？
正确使用偏振镜
偏振镜是风光摄影中最有价值的镜片之一。通过旋转偏振镜可消除炫光和雾霭，加深蓝天色调，增加色彩饱和度。影友们在拍摄时通过转动偏振镜可清楚地看到色彩的变化，不仅使拍出的片子更具冲击力，还消除了数码影像不好处理的白斑高光点。因此在秋天晴空下拍摄红叶时要学会使用偏振镜。如下图，使用偏振镜拍摄，突出了红叶的色彩饱和度，消除了红叶表面不好处理的白斑高光点，并使天空显得很蓝。
保证清晰度
作品的清晰分两点：一是作品整体画面的清晰；二是画面主体焦点的清晰。
由于数码相机影像传感器的尺寸不同，镜头在大多数码相机上使用的焦距数要大于原始数的1.5～1.7倍，尤其在使用望远镜头时数码相机图片更容易出现模糊和抖动。也许当时通过液晶显示屏回放观看还不错，但后期经过放大、裁剪，模糊和抖动带来的问题就明显了。因此在拍摄时要做到以下几点。
1．使用一支结实牢固的三脚架，使用快门线释放快门，注意拍摄主体焦点精度是解决这类问题最有效的方法。
2．在光线暗的情况下提高感光度。目前主流的数码相机在使用ISO 400以下的感光度时对画面的影响不大。
3．在拍摄速度低于镜头焦距时开大光圈。和胶片相机相比，数码影像的景深要大一些。
4．避免长时间曝光。长时间曝光引起的影像噪点增加造成的画面粗糙的程度要大大高于提高感光度而造成的影响。
细致的观察＋创意的构图
在摄影技巧掌握以后，细致的观察和创意的构图就成了决定作品成败的关键。构图是表达拍摄创意的重要因素，也是摄影作品能否成功的重要一环，通过拍摄者巧妙的构图，把当时对拍摄对象的时空感受传达给观看者。因此，秋季外出摄影创作的影友们要善于捕捉自然界的变化，像光线的角度、云层的变化及走向、拍摄主体受风的影响、天气是否值得继续等待等，这些都是选择最佳拍摄时机的参考因素，也正是大自然中这些不确定的因素构成了风光摄影的独特魅力。只有通过细致的观察并综合考虑各方面的因素，找出一个最佳的时机才能让拍摄出的作品更具生命力。
在这个大自然中色彩最浓郁的季节中进行创作，拍摄者在构图时要具有打破常规的大胆尝试。一幅好的摄影作品、一个好的拍摄角度，有时非得需要有打破常规的思路才会发现、完成。此外配合背景的取舍、背景的虚化、镜头的运用、拍摄时光圈、速度的选择等这些技巧的运用，影友们一定会在秋季的创作中拍摄到自己满意的作品。
使用曝光补偿
在风光摄影中调整相机的曝光补偿功能是最常用的一种方法。如果在拍摄时发现所摄画面颜色变淡，那是因为上述色彩的反光值较高，造成相机曝光过度，这时应使用曝光补偿减弱曝光量，即在曝光调整栏中朝“-”的方向进行调整，尤其在拍摄逆光照片的时候更应注意。下图就是采用减三档曝光拍摄的。
利用渐变灰镜
常用数码相机的摄影者可能都有体会，数码相机的曝光过度比曝光不足更可怕。也就是说，数码相机拍摄宁欠勿过，这点与反转片的情况较为类似。这是因为数码相机的高感光度区域并不是靠提高影像传感器自身的灵敏度而是提升大面积的暗部来实现的。因此影友们在拍摄较高反差的风光片时既要保证亮度色彩而又不失暗部细节，以避免照片反差过大而后期无法调整，一定随身携带1～2枚渐变灰镜片。它和偏振镜一样是数码相机拍摄风光照片中不可缺少的好帮手。下图加渐变灰镜拍摄，画面细节保留完好。
便携长焦相机新贵 尼康S8000/S6000解析
【尼康COOLPIX S8000/COOLPIX S6000】
便携长焦相机在市场上可谓炙手可热，尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000就是两款这样的产品。今天的文章中，笔者将为大家详细介绍这两款性能卓越的便携长焦相机，相信对于很多计划购买COOLPIX S8000和COOLPIX S6000的网友来说会有不小的帮助。
尼康超轻薄的10倍光学变焦相机COOLPIX S8000，厚度仅为27.3mm，在关机状态下，你很难想象如此纤细的机身内竟藏着一枚焦段为30-300mm的十倍变焦镜头，该镜头不但提供了1cm最近对焦距离，并且具备VR光学减震功能，可以大大提高相机的拍摄成功率。尼康COOLPIX S8000有效像素为1420万，最大能拍4320×3240像素大小的图片，并且相机的ISO感光度范围可以达到100-3200。
两台新款尼康便携长焦相机
尼康COOLPIX S6000将一枚1420万像素的影像传感器和光学7倍变焦尼克尔ED镜头内置于超纤薄机身内。具备实用的28mm广角焦段，微距拍摄模式最近拍摄距离为3cm，能够拍摄出充满创意的照片。并且COOLPIX S6000具备高速的自动对焦，约0.75秒内就可以超快速启动，VR光学减震功能的加入也让相机的拍摄成功率上了一个新的台阶。
【大变焦比镜头解析】
尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000共同的特点就是在纤小的机身中内置了强大的镜头。其中尼康COOLPIX S8000所搭载的30-300mm的十倍变焦镜头在长焦焦段有着明显的优势，而COOLPIX S6000所搭载的7倍变焦镜头则具备实用的28mm广角焦距，更加适合拍摄风景。
图为：尼康COOLPIX S8000
尼康COOLPIX S8000广角端
尼康COOLPIX S8000长焦端
通过上图我们可以看出，尼康COOLPIX S8000拥有令人惊讶的大变焦比，其在表现远端景物时非常在行。并且借助相机所搭载的VR光学减震功能，即便是在300mm端，我们也能用尼康COOLPIX S8000拍摄出稳定的图像。何况相机支持最高ISO3200的感光度，能够有效的提高快门速度。
图为：尼康COOLPIX S6000
尼康COOLPIX S6000 广角端/长焦端
尼康COOLPIX S6000在广角端的优势让相机更加适合拍摄建筑物、风景，不过如果您将镜头拉长到长焦端，也会发现其实尼康COOLPIX S6000的远摄能力也是很不错的。同样，相机具备VR光学减震功能，因此在拍摄成功率上有保证。
【实拍样张：效果不错】
接下来我们就通过实拍样张来感受一下尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000两台热门便携长焦相机的魅力。以下样张均为实景拍摄，未经任何后期处理。
焦距:7mm 光圈:f/4.3 ISO感光度:100 曝光时间:10/10000 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
焦距:5mm 光圈:f/7.4 ISO感光度:100 曝光时间:10/3200 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
焦距:21mm 光圈:f/4.6 ISO感光度:100 曝光时间:10/1250 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
焦距:13mm 光圈:f/4.1 ISO感光度:100 曝光时间:10/500 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
焦距:35mm 光圈:f/5.6 ISO感光度:100 曝光时间:10/4000 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
焦距:8mm 光圈:f/3.7 ISO感光度:100 曝光时间:10/6400 曝光补偿:0EV 白平衡:自动
值得一提的是，尼康COOLPIX S8000拥有创新的滑块式设计。当拍摄者选择自动模式拍摄时，轻易就可以加上各式各样创意效果，并通过旋转式多重选择器润饰照片的亮度、饱和度和色调。对于第一次购买相机的用户来说，尼康S8000的创新滑块式设计可谓非常实用。
【实拍高清视频】
在尼康新一季的COOLPIX便携相机中，我们看到高清摄像功能得到了良好的普及。而尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000作为两款定位较高的便携相机，自然也能“玩高清”。两台相机均具备720p的视频拍摄功能，并且借助相机自带的VR光学减震功能，在拍摄过程中也能保持稳定。
实拍高清视频
实拍高清视频
实拍高清视频
实拍高清视频
实拍高清视频
尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000具备不错的拍摄效果，在很多时候能够代替DV使用，尤其是前者所具备的92万像素高解析度液晶屏幕在回放视频时有着非常出色的效果。
【便携长焦相机新贵】
虽然可能之前尼康给大家的印象大多是专业的单反相机和尼克尔镜头，但是2010年，这个具备悠久历史光学厂商开始全面进军各类型的消费级数码相机市场了。从近些时候尼康在便携数码相机行业的种种举动，以及斥资邀请青春偶像王力宏、陈绮贞等明星做代言来看，可以说尼康在COOLPIX系列产品端的全面发力，让很多人看到了一个明朗的前景。
回到尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000身上，笔者认为这两台具备高像素、高变焦比的相机非常适合大家外出旅行拍摄。尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000在保证拍摄质量和镜头焦段的同时，在易用性上亦做的不错，因此如果您正计划购买便携长焦相机外出旅游，那么我们认为尼康COOLPIX S8000和COOLPIX S6000是不错的选择。
影像基础 光影的解析
对于变幻莫测的光影，的确比较难以捉摸，也许通过一个理想模型，可以让问题变得简单一些。这个模型就是放在一张足够大的白纸上的圆球，我们设想这个模型就放在空气洁净的室外自然光下。
此图表现的是一个晴朗的下午，主要光源为太阳。同时蓝天提供非常不同的第二个光源，一些光也正在白色卡片和白色球体之间相互反弹这是形成的第三个光源。最明亮的光自太阳并且是从一个小点散发的白色光,这使它投射的阴影非常锐利。第二个光源，蓝天，是一个非常大的光源而且有非常软的阴影（一些来自太阳的直接光线被遮蔽了）。以后，我们还会讨论关于光源和阴影的更多细节，暂时记住，越小的光源阴影越为锐利。
来自蓝天的光线投射有非常强烈的颜色，影响着场景中的一切。球体被蓝色的天光所照明，所以它的投影是蓝色的。球体屏蔽了来自太阳的白色光线，它自身未被阳光直接照到部分会呈现出天光的蓝色色调。
最后被反射在卡片和球体之间的光也主要是蓝色的（即使卡片和球是白色的），两个比较靠近的表面能够比分别较远的区域更多地接受这个反射光,因为球体的底部更加的接近白色卡片，所以球体的底部要比中部更亮图。
像中最暗的区域是靠近球体底部的投影和它自身受光部分与背光部分之间的区域。这个区域叫做“Terminator(明暗界限)” 。
为什么“明暗界限”是球体上最暗的区域？
因为球体部分有对比的效果，受光的面比较亮，而背光的面则相对较暗。但是背光面的一些部分也接受了卡片所反射的光线，而那些不能完全接受卡片所反射光线的背光面，则是球体最暗的区域。
散射光是怎么来的？为什么偏蓝？
可见光是电磁波的一种，这些根据波长的不同，呈现不同的颜色。
蓝色的光是由波长较短，而红色的光波长较长。本来来自太阳的可见光是各种波长的可见光组成的连续光谱，包括红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛青和紫色等各种波长的光线，白光是由这些光波组合而成的。
在地球表面的人是透过经空气散射的太阳光来看天空的。在洁净的、未受污染的大气中，大部分的散射是空气中的分子(主要是氧和氮分子)引起的，这些分子的大小比可见光的波长要小得多。根据光学理论，散射光强和波长的四次方成反比(Ｉ∝１／λ４)，在这种情况下，散射主要影响波长较短的光，也就是蓝色光，所以天空本身呈现出蓝色。太阳光直接穿透空气，在散射过程中它失去许多蓝色，所以太阳本身呈现出灿烂的黄色。
在非常洁净、未受污染的大气中，落日的颜色特点鲜明。太阳是灿烂的黄色，同时邻近的天空呈现出橙色和黄色。当落日缓缓地消失在地平线下面时，天空的颜色逐渐从橙色变为蓝色。即使太阳消失以后，贴近地平线的云层仍会继续反射着太阳的光芒。因为天空的蓝色和云层反射的红色太阳光融合在一起，所以较高天空中的薄云呈现出红紫色。几分钟后，天空充满了淡淡的蓝色，它的颜色逐渐加深，向高空延展。但在一个高度工业化的区域，当污染物以微粒的形式悬浮在空中时，天空的颜色就截然不同了。圆圆的太阳呈现出桔红色，同时天空一片暗红。红色明暗的不同反映着污染物的厚度。有时落日以后，两边的天空出现两道宽宽的颜色，地平线附近是暗红色的，而它的上方是暗蓝色。当污染格外严重时，太阳看上去就像一只暗红色的圆盘。甚至在它达到地平线之前，它的颜色就会逐渐褪去。
穿越大气层，比直射时在空气中走过的行程更长，从而使得大量的蓝色光线在空气中散失，只剩下而红色光波会照射在较厚的云层上，形成绚丽的晚霞。
光的反射
当光线传播到一个物体表面的时候，他要么被反射，要么被吸收。物体表面对不同波长光线的选择性反射、吸收形成了物体的不同颜色。
如： 白色的表面会反射所有的波长，当白光传播到一个红色的表面时，红色的波长会被反射，而其他光谱的波长会被吸收。 所以如果白色的光传播在红色的表面上，这一个表面反射的光将会是红色的。当这些光以它们的路径传播到下一个表面时，这个表面就会照射到红色光。这种现象叫做“光辐射”。因此邻近对象表面的颜色，将会彼此受到影响。
光辐射通常是一种敏感的效果，当接受到大量的光线时，它会非常明显。在温和或者昏暗的光线下，它便非常弱，甚至不可见。如果光被在相同颜色之间的表面上反射，那么它会因为光线的加强而产生饱和的效果。颜色会发出鲜明的光，在晴朗的日光下就会看到这种效果。
亮色调和暗色调(High key and low key)
亮色调（High key）
亮色调的图像有着使人感到明亮和轻快的感觉，亮色调照明时通常会很温和（但也不总是），并且细节一般会很弱。在自然界中，我们会在雾和雪中找到亮色调的照明。
暗色调（Low key）
暗色调的图像包含有很少的自然光，通常和亮色调的图像有着强烈的对比。暗色调照明通常被用在产生不稳定的气氛中.最常用来对夜晚时间的设定。但是也会被应用到其他方面比如暴风雨或某些内部环境中。
白平衡（White balance）
通常我们每天遇到的光源都有投射的颜色，然而我们的大脑非常善于过滤掉这些。一个表面只要在光照下颜色模糊混合，我们的大脑便会认为它是白色的。甚至在强烈的颜色光照下，我们也有能力过滤颜色来了解信息。但胶片或图像传感器没有这种色彩过滤的能力，所以，我们人眼觉得色彩没有什么异常的白炽灯下的景物，在照片中会呈现昏黄色。
调整“白平衡”的目的，就是让相机模拟人眼的“色彩过滤”机制，使照片呈现的颜色和我们肉眼所感知的颜色近似。
颜色投射的能力是否已使你吃了一惊，这是因为我们通常没有察觉到钨丝灯会有如此橘黄色的照明，尽管如此，我们的大脑还是会把它还原为第一个图像。
确定这种现象的一个非常容易的方法是站在室外观察你的窗户：下次当晚上时，你观察窗户你便会看见窗内有非常明亮的橘色光。我们只有在没有光线直射的情况下才能看到表面的真实颜色。
当我们站在开放的阴暗处会发生非常相似的情况，光在那里是非常蓝的，我们察觉到光具有不确定性，当我们走到阴暗处后面，在日光下非常容易察觉到蓝色的光投射。有很多类型的光照具有颜色的投射：如荧光灯有绿色的光照，街道的路灯有很深的橙色，傍晚地平线的落日会从黄色一直到深红色……
商业影楼流行用光方法解析
既然是“商业”、“流行”就不要太苛求“艺术”“前卫”，大家倒是可以学学怎样拍讨好的、能赚钱的照片。
五十年代流行优雅，六十年代嬉皮风盛行，七十年代流行MOD，八十年代流行奢华，九十年代简约主宰一切，而时下影楼的拍摄风格更是让人眼花缭乱，如唯美主义、古典主义、新古典主义、韩风情节、眩彩效果等等，给现在许许多多的新婚人士带来了非常多元化的视觉大餐，其中以唯美主义最令新婚人士所青睐。无论社会发展到什么阶段，可能唯美主张的婚纱拍摄最能为普通消费者所接受，在影楼拍摄中永远占主导地位。
本文主要就是来讨论唯美主义婚纱在用光方面的诸多问题。首先先说明一点，唯美婚纱的拍摄不是单指主光用3盏灯或几盏灯把人物打的白白的就是唯美婚纱，一幅唯美的婚纱照片从用光方面必须要做到影调还原准确，目前国内很多影楼的照片影调不够完美，比如：照片灰度大，色彩不够饱和，反差小，偏色严重。要想使影调还原准确，以下几个方面一定要注意：
一是灯具输出的功率和色温要准确。很多人认为只有越高档的器材才能拍出越好的照片，其实不尽然。在多年的拍摄和教学工作中，我常年坚持用国产灯来拍摄，在使用当中只要对所用附件进行适当的改良，拍摄出的效果还是非常不错的。
二是附件，拍摄唯美靓丽的照片，我们首选是柔光箱，为了使光质更加的柔和，可在柔光箱上加柔光片、描图纸等材料以更好地柔化光线。除了选择柔光箱拍摄亮丽柔和的效果外，也可以选择反光伞（最好选择面积较大的白色反光伞），反光伞的光照面积非常大，光质也非常的不错，拍摄出照片的影调非常具有立体感还非常亮丽。
三是布光方式，要拍摄出影调非常漂亮的唯美婚纱，除了上面所说的问题要注意外，最为关键的就是要选择好相应的布光方式。目前影楼当中常用的布光方式有以下几种情况：
在利用单色背景拍摄时，主光可以选择1-6只闪光灯，那么用一盏闪光灯作为主光拍摄时最好选用顺光光位拍摄，这样拍摄出的反差会更小，还有就是为了加大光照面积，减少画面的阴影，通常会在灯上加一个大型的八角柔光罩或者是大型的反光伞，并把灯拉远一些，这样光照面积加大，画面的阴影减少，拍摄的婚纱照片不仅非常的亮丽而且还有立体感。利用两盏闪光灯作为主光拍摄时，常用的用光方式就是高低光，一般会在灯上加80X120CM的柔光罩，那么为了使拍摄出的效果非常亮丽，一般可以在人物的两侧加两块大型的反光板来补充照明两侧的阴影。
用三盏灯作为主光拍摄时，常用的用光方式就是U型布光法，这种布光法以前在影楼拍摄中是最为常用的一种，就是在人物正上前方平行的放两盏灯然后再加一盏底灯来补充照明人物的眼袋等等阴影。
用四盏灯作为主光拍摄时，常用的用光方式通常叫做十字布光法，就是在U型布光法的基础上又加了一盏顶灯，这样可以更好的把人物的额头及头发照亮。
用六盏灯作为主光拍摄时，通常会选用光墙来作为附件使用，每个光墙可以加两盏灯，在人物的前方放两个光墙，然后再加一盏顶灯和一盏底灯，这样的布光方法我们一般叫做包围布光法，这种布光法所拍出的光效是非常的柔和靓丽，就是由于操作不是很方便，以及成本较高，一般只有规模较大的影楼采用次种布光方式。而背景光一般选择双背景光来打亮背景，在这里要提醒大家两盏灯的角度要控制好，一般有两种角度，一种是两盏背景光相对打光，另外一种是两盏背景光各成45度打向背景，在后面的图片举例中大家可以看到，另外还可以利用天空光来补充照明背景及人物的头发。
而利用超真背景拍摄时，可以不用直接打背景光，可以利用超真背景图案上所具有的光效再结合主光来直接进行照明，这样拍摄出的画面效果非常的真实。
下面就利用几组照片来看一下布光上的变化。
布光实例1
光位图
主光采用的是高低光，A为1.4米的八角柔光箱, B为80X120cm的柔光箱,为了使白色背景更白一些,C和D采用的是双80X120cm柔光箱相对打光，曝光要比主光略强一些，这样打背景不仅可以使背景打的相对均匀些，光线还可以照到人物的两侧，使人物更具立体感。
实拍效果
布光实例2：
光位图
主光采用的是高低光，A为反光伞, B为80*120cm的柔光箱, C和D采用的是双80*120cm柔光箱相对打光,曝光要比主光略强一些,G是道具镜子,为了不使镜子穿帮,所以在画面的右侧加了一块大面积的反光板E,为了使影调的层次过度更好,在画面的左侧加了一块反光板F。
拍摄实例
实拍效果
布光实例3
光位图
这组拍摄采用的是黑色背景, 主光采用的是高低光，A为反光伞, B为80*120cm的柔光箱,因为是黑色背景,为了使人物头发的层次更好,所以在人物头顶的正上方垂直加了一盏80*120cm的柔光箱，C来提亮人物的层次,曝光比主光略强半档就可,目前有很多影楼的照片拍摄出的头发都没有层次,主要是没有光线照顾到头发,所以在拍摄中,人物头顶上的光线一定要加上,如果影棚高,那就可以在房顶上垂直吊一盏灯在人物的头顶上,如果影棚不够高,那就可以利用一到两盏灯打到浅色的天花板上,利用反射下来的光线照射人物的头发。
拍摄实例
附一：数码影楼用光分析
数字时代的到来，影楼摄影的数码化也必将成为一个趋势，数码的方便快捷及诸多影象优点已经被行内人士逐步所接受和认可。那么数码相机与传统相机在拍摄用光中到底有何区别？
数码相机与传统相机只是记录影像的方式不同，传统是用胶片形成潜影并经过冲洗扩放最终成为图片；数码是用传感器（CCD或CMOS）来将物体的光学信息转变为电子信息储存并经过电脑打印成为图片。两者在拍摄技巧与手法上并没有本质的区别，影像成像的原理并没有因为是胶片或者CCD而改变，不会因为你用的是数码相机或传统相机而改变拍摄的用光或者色彩构图原理！
当然，由于记录影像的载体不同，CCD与胶片在拍摄中有各自的特点，我们只需要在拍摄控制中做适当的调整，从胶片曝光曲线图和数字传感器曝光曲线图可以看出，数码相机的曝光与传统胶片是不相同的，数码相机不可以象传统胶片那样靠曝光过度来取得明亮效果。数码相机曝光尽量要准确，这样有利于CCD记录更多的影像信息为电脑后期修整提供更大的空间。有时候宁可稍欠也不可以过度，当然欠曝太多也不可，一是会丢失暗部层次，二是会使图象噪声颗粒增加。
另外在拍摄用光中，由于数码相机CCD记录影像的宽容度接近反转片而与负片相比较窄，所以布光时光比控制一定要过渡自然均匀，影调的突然变化可能会影响影像品质。数码与传统各自的特点决定了各自在拍摄中的区别，但无论是传统还是数码，它都只是一个工具，至于在拍摄中你所表现的风格，你的用光技巧，你的作品内涵，则与胶片或者数码无关。
很多人在谈影楼用光时喜欢从婚纱，写真或者人体，时装分类，我觉得这样谈人像用光是不严谨的。无论婚纱写真时装人体都属于人像摄影，婚纱并不都要拍摄的甜美亮丽，写真也不全是个性另类，创作人体讲究影调而商业人体则趋于唯美。一个优秀的摄影师也不能只定位到婚纱或者写真的范围内，只要你拍摄对象是人，真正的人像摄影师就不应该只会拍婚纱或者只会拍写真。如果你被别人认为只是某方面拍的好，那么可以说你还没有理解人像摄影真正的内涵，而你拍的好，或许只是你从事某一方面时间久了经验多点而已。不同的拍摄内容，很多时候只是你根据被摄者的审美而给予她（他）不同的风格定位不同，能欣赏光影效果的客人，即使你给她拍婚纱，她也喜欢画面具有明暗影调；只停留在“一白遮百丑”审美层次上的客人，即使拍人体，她或许更喜欢她具有光洁平滑的皮肤。
由于我们拍摄的对象是人，那么，表现人的面部神态从而反映一个人的性格特征正是我们在用光方面所要表现的根本出发点，而在人像拍摄中，无非有正面脸部、三分（四分之三）脸部、侧面脸部三个脸向。从这个意义上，我们可以把人像摄影的用光从三方面来谈：
一：正面脸部用光
正面脸部由人物脸部全部面对镜头，脸部各部对称，但缺乏纵深感。
按照目前大多数影楼所用的三灯布光容易将人物拍的显胖。那么最适宜正面脸部的布光是中等位置的中央灯光（大概位置在正40-45度左右），这个位置的灯光所拍摄的人像立体感好，可用于各种类型的人像摄影，人们对光线的效果也很熟悉。人物受到正前上方灯光的照射，面部受光均匀，脸部对称，具有协调的明暗对比关系。我们所熟悉的蝶形光就属于这个位置的灯光。在实际的拍摄中，只要人物是正面脸部面对镜头，蝶形光--这个曾倍受好莱坞的摄影师青睐并且至今仍被时装摄影师所常用的灯位便是最佳选择。需要注意的是，在我们影楼的日常拍摄中，由于商业摄影的特殊性，我们需要快速便捷的布光，那么鳄鱼光（高低光）便是在蝶光基础上演绎出的一种相当不错的影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照，又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。用鳄鱼光拍摄时注意两点：一是人物两侧加上反光板减小光比，使光线过渡更加自然；二是人物应该位于两灯平面的垂直交点附近。
正面脸部另外一种有特点的布光便是位于水平位置或中等位置的双边缘光做主光。灯光效果对称，头部整个轮廓线上有光边。这种布光是正面脸部中唯一一种用两盏灯作为主光的布光方法。有的摄影师也称之为夹光，意思就是左右两盏灯光将人物夹在中间拍摄，人物立体感强。这种布光在影楼使用时一定要注意正面辅助光的运用，一般来说，在人物的正前方可以用高低光照射面部，双边缘光的强度要高于高低光一到两级，曝光根据正面光曝光。最终人物的受光效果是正面脸部受光均匀，两侧受到强烈光照产生明暗对比效果，画面唯美、透亮，不仅合影楼拍摄，也常用在拍摄杂志封面等亮丽类型拍摄中。
二：三分脸部用光
三分脸部位置以刚能看到一只眼睛开始到鼻子端点和脸颊的轮廓线位于一条线上为止。这个位置特别能给人以纵深感及立体感。所以在对三分脸部用光时，主光一般要用在人物脸窄的那一侧（远离相机的一侧），基本上是偏中灯光或者交叉灯光位置，这个位置人物立体感非常强烈，画面有平稳感。辅助灯用在脸部的正前方，也就是中央位置，再在相机位置加上反光板。如果光比控制得当，这个时候人物脸部由远侧开始到近侧，明暗影调逐渐过渡，受光均匀自然，立体感强又不缺乏柔美。
另外主光也常用在人物脸部正前方。大概位置在中央中等位置（正40-45度左右），这个位置的灯光使人物脸部立体感也表现的很好，脸颊线条效果强烈，人像看起来很顺眼。但由于头部一侧有大片阴影，所以我们需要在相机与主灯中间（脸部近侧）或者相机位置放置辅助灯并控制好合适的光比，影调过渡要一定要自然，不可以出现生硬的阴影。
和三分脸部比较接近的还有七分脸部（八分之七），七分脸部介于正面和三分脸部中间，用光原则比较接近三分脸部，所以我们不再赘述。
三：侧面脸部用光
侧面脸部比较好理解，在人像摄影中，当我们要强调轮廓线条而不是强调平面效果和透视效果时，就可使用侧面位置。
侧面位置的用光，主光多用在人物的正面位置（中等或者中高中央位置），在这个位置上，灯光效果好，近侧脸颊线条表现好，立体感和表现力都相当不错，适用于一般人像摄影。整个画面显得平稳。当主光在这个位置上，辅助光应使用在相机与主光中间位置或者相机位置，切不可将辅助光放置在主光的另一侧，以免人物脸部不自然的影调过渡。
主光用在远侧偏中位置、远侧交叉灯光位置时，立体效果好，格调强烈，近侧脸部线条表现强烈，轮廓表现明显。此时的辅助光多用在人物脸部的正前方或相机与主光中间位置，并且为了得到柔和的光线过渡，可以在相机位置或者主灯另一侧位置加上反光板提高阴影亮度。
目前大多数影楼所常用的布光方法还是人物前面主辅地三灯的布光方法，那么在拍摄中，无论正面脸部还是三份脸部或者侧面脸部，我们其实都可以简单遵循这样一个原则：主光一般应随人物脸型的变化而做相应的调整，多用在人物脸窄的一侧；辅光的高度略低于主灯，并用在人物脸窄的一侧；地光多数情况下是随主灯走，按这样的原则布光，我们既可以保证人物均匀受光，又可以增强人物的立体感。
当然，人像摄影还有很多布光方法，每一个成熟的摄影师都可以根据自己的意图结合具体的拍摄主题设计出合理的布光。
绝非只能透视 红外摄影原理手法大解析
说起红外摄影，可能玩相机稍微早几年的朋友脑子里第一个反应就是F707，它所搭载的索尼独特的NightShot模式能够拍摄下物体的红外影像，除了给人以全新的视觉感受之外，还引出了一个敏感话题，那就是“透视”。冲着这个透视功能，一时间F707适用的49mm口径红外滤镜从无人问经一跃而到了洛阳纸贵的地步。
F707红外摄影的秘密藏在Nightshot模式中，而Nightshot模式的作用原理却要先从我们生活中无处不在的光开始说起。光是人类眼睛所能观察到的一种辐射。有实验证明光就是电磁辐射，这部分电磁波的波长范围约在红光的0.77微米到紫光的0.39微米之间。波长在0.77微米以上到1000微米左右的电磁波称为“红外线”。在0.39微米以下到0.04微米左右的称“紫外线”。红外线和紫外线不能引起视觉，但可以用光学仪器或摄影方法去量度和探测这种发光物体的存在。所以在光学中光的概念也可以延伸到红外线和紫外线领域，甚至X射线均被认为是光，而可见光的光谱只是电磁光谱中的一部分。
而在数码相机中是用来作为感光器件的CCD/CMOS对于光的感受能力要宽于人眼，基本可以覆盖从红外到紫外的范围，所以，为了不让红外线和紫外线干扰成像，数码相机的镜头镀膜一般具有滤除紫外线的能力(UV镜也有这个功能)而放置在CCD/CMOS之前的低通滤波透镜则具有滤除红外线的能力。
F707透视能力的秘密也跟低通滤波透镜有关系，NightShot模式下，相机会将CCD前面的低通滤波透镜移开，而直接使用红外线取景和成像，红外线对于一部分较薄的化纤材质衣料有穿透作用，依靠在镜头之前装设红外滤波透镜的办法，就能看到一些可见光条件下很难看到的地方了。
现在的DC虽然大部分已经不能再像F707那样通过某个模式主动移开低通滤波透镜了，不过依然保留了一部分对于红外线的感知能力，毕竟低通滤波透镜不可能精确的滤除所有的红外线，这少数的漏网之鱼也就是我们业余玩家玩玩红外摄影的基础了。
测试相机是否具备红外感光能力的最简单的办法就是家里的电视遥控器了。遥控器一般都是用红外二极管来发送编码，按动遥控器时人眼是看不到遥控器前面的二极管发光的，但是相机却能看到，对着相机拍几张就知道了。
确定了相机具备红外感光能力，就需要准备一下红外透镜了。一般买个49mm的用转接环转接到DC上就可以了。
另外一个要注意的地方是装上红外滤镜之后相机就无法自动对焦了，需要手动对焦，所以要拍摄什么地方最好先使用三脚架把机位固定住，然后对好焦之后再装上红外滤镜。这样操作需要一个具备AFL对焦锁或者遥控器有对焦锁功能的相机，要不然还是用手动吧。
普通模式下拍摄的照片
只看红色通道
黑白模式
红外下
数码摄影技巧大全-之让夜景照片更清晰
白天拍摄时我们可以所见既所得，而晚上我们就要考虑灯光的影响、景物的虚实配合、相机的稳定等一系列问题，所以夜景的拍摄技巧就显得尤为重要。
让夜景照片更清晰
夜景的独特魅力就是可以动静虚实结合，动态虚影效果的车流行人和静态建筑的呼应。这些在白天光线好的时候普通数码相机都是很难拍出来的。所以要让“实”的静态景物清晰是很重要的。
稳定的三脚架是很必要的，另外在天桥等拍摄地点，在车和来往行人走过的时候整个路面都会颤动，也会造成抖动而影响拍摄，所以三脚架架设的地点也要考虑。为了防止按快门时的抖动，最好使用2秒自拍或者遥控器、快门线来触发快门。还有就是在风很大的时候，稳定住三脚架也是很难的，所以尽量避免在风大的时候拍摄夜景。在天桥上虽然是一个很好的拍摄地点，但是拍摄经常还会受到车流引起的震动的影响。（如上图所示）
配件要齐全
充足的电池，稳固的三脚架和一个具有手动曝光功能的数码相机是拍摄的基本条件，如果相机没有手动模式，至少应该有光圈优先、曝光补偿、长时间曝光的功能（大于1秒的曝光时间），否则很难拍出满意的夜景照片来。拍夜景，最好用三脚架，但如果没有随身携带三脚架，可以就近寻找用来稳定支撑相机的东西，比如路边的栏杆、自行车座等，因为夜景的快门一般都会比较慢，手持拍摄很容易因为手的抖动造成画面模糊不清，所以稳定相机对拍夜景尤为重要。另外如果相机有遮光罩最好也戴上，因为夜景很容易受灯光眩光的影响，干扰画面。
噪点问题
高ISO和长时间曝光很容易产生噪点而影响画面，所以在相机稳定的前提下，一定要用尽可能低的ISO来拍摄。大多数数码相机在长时间曝光的时候都会有降噪的功能，另外噪点通常在中暗部的区域是最明显的，在高光和最暗的地方一般并不是很明显，所以在曝光的时候欠曝一些，保持夜景天空的漆黑，那样天空也会显得比较干净一些，如果噪点严重，可以在后期处理的时候用降噪软件进行降噪处理，但是要注意的是，降噪处理后虽然能让画面看起来更干净，但也会让图像变模糊，损失一定细节。
夜景明暗反差大，光线复杂，会给测光造成不小的麻烦。通常建议采用平均测光，另外为了不让灯光部分过曝太严重，避免凌乱杂光影响画面，在拍摄的时候建议减低1～2档的曝光量。当然如果为了拍摄那种灯火辉煌的效果，也可以不减曝光补偿甚至增加曝光补偿。对于不同的创作意图，拍摄参数的自由度很大，不同的光圈快门组合会得到不一样的效果。在时间充裕的情况下，拍摄者可以多试验几种光圈快门的组合，查看效果。
由于大部分数码相机的LCD显示效果都要比电脑屏幕上明亮，所以如果相机能调节LCD亮度，建议先把LCD调节到与电脑显示的效果相近，这样可以在拍摄回放的时候做出最准确的判断。如图2所示，减低曝光补偿，缩短快门，让高光部分正常曝光，会让画面干净一些。如图3所示，不减低曝光补偿可以达到灯火通明和如丝线般的车流效果，但是亮处的细节会有很大损失（比如广告牌），而且还会造成夸张的星芒干扰画面。