欢迎来到精华作文网！
【www.jinghuajt.com--英语读后感】
美文摘抄与赏析（一）生命如风
好一个亘古的比喻。你也许感慨于它的来也匆匆，去也匆匆，不着一丝痕迹；我却跋山涉水，在时空里淘尽沙砾，找到了这个比喻的真谛：
唯有风，可以穿越荆棘。
狄金森把人生描绘成篱笆墙的内外，我们一层又一层地爬过。
事实上，这层层篱笆缀满荆棘，我们通过时，往往遍体鳞伤，身心俱疲。这时，你看到，风在墙外千萦百折，不屈不挠地呼啸而过，空气中凝结下壮观的痕迹。
我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。
梭罗说：“这儿可以听到河流的喧声。那失去名字的远古的风，飒飒吹过我们的树林。”或许回首远古，能把生命如风的真谛领悟。
苏轼看见了风。这个曾经辉煌的文人，因黄州诗案而开始落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他心灰意懒，看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸，盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿越漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒，缠绕的苦痛随风而散。挫折，痛苦，唯有忘记。
顿悟。
于是他逍遥红尘，寄情山水，最终文名垂千古。只是，那夜的风，已遗落于岁月，无人见得了……
梵高看见了风。他在向日葵田地中懒散地躺着，纠结于一个难解的疑问与痛苦：耗尽心血的画作，竟是一幅也无人理解，一幅也卖不出去！对于一个把艺术当生命的人来说，无人欣赏自己的艺术好比无人重视自己的生命，这是一种被轻视、被鄙弃的巨大痛苦！这是一个人生命中最大的挫折！
幸而他看见了一阵风穿过向日葵田地。那阵风被阻挡了，发出愤怒的吼叫。然而它们向前！向前！全然不顾被招摇的枝干划破身躯，它们成功了。
于是他也成功了。
《向日葵》等画作在他死后不久，直至今日，都是价值连城的稀世珍品。
关于风的故事太多。
在风吹着号角越过一座又一座沉默的荆棘林时，相信很多睿智的眼睛已经看到它在昭示着什么。
唯有风，可以穿越荆棘。
唯有学习风，我们才能藐视一切挫折，让痛苦烟消云散，让快乐洒满旅途！
美文摘抄与赏析（二）夏天的夜晚
带着微热的东南风吹在身上，我便知道盼着的夏天，近了。
大自然的万物也都从温暖的春天中走出来，打算提提精神感受夏天的滂沱大雨，淋个畅快。
春天还是嫩芽的大树，现在也是浓密的绿茵，浓浓的绿色映入眼帘，便突然感到一阵从未有过的凉爽。
夕阳西下，那遥远的天际被映的一片通红，漫长的昼转眼变成了黑夜。那是孩子们最爱玩的时候。
一轮明月挂在天空，周围只有稀少的星星为她伴舞。黑暗的大地与皎洁的月光遥相呼应着，人们在那棵大树下坐着，带着扇子的轻轻的的摇摆，时而飘过一阵凉爽的风，空气似乎在瞬间变得清新起来。
大人们在尽情的谈笑，孩子们在尽情的玩耍，在一片谈笑声中，附近的楼房、高楼大厦的灯都亮了起来。从半空中映照在家旁的湖里。平静的湖面闪着光芒，一片鱼鳞似的银波时不时被几只不知名的小鸟所打扰，一会儿就又恢复了宁静。
周围的灯火越来越多，像星星闪烁不定。我坐在公园里的小凳子上，耳边不时传来一阵笑声。目光穿过湖面，望着依旧繁忙的大街，过往的人群，听着大人们谈论着过失，我用扇子驱赶着白天太阳炙晒的余温，不知道远在海外的同胞们能不能与我们共赏这轮满月。
几声鸟叫打乱了我的思绪，回头望望，人剩得不多了，我一边赶着小虫子一边往回走。
夜深人静，月亮升的更高了。一切的一切又恢复宁静，偶尔还可以听见几声鸟叫和树叶“沙沙”的声音……
在同学们的内心深处，什么是最难忘的呢，可能是一次游戏，可能是一本课外图书，也可能性是一次特殊的经历，如果有时间，我劝你也在夏天的夜晚，好好体验一下美丽的夏夜，那应该是别有一番滋味的。
美文摘抄与赏析（三）读《夏》有感
梁衡的《夏》实在令我拍案叫绝！他摆脱历代文人赞赏春花秋月的窠臼，而在“浸在苦涩的汗水里的夏”上做文章，构思新颖，匠心独运。
设若单单着眼于夏的苦涩，那也不足为奇。这篇文章之所以与众不同，是由于作者极力赞美夏的“紧张、热烈、急促的旋律”。试想一下：那夏景之美与农民之勤绘成的一副副水乳交融的“景美人勤图”不堪称夏日一绝吗？历代被人们所厌恶的夏就这样被梁衡以神来之笔绘成了人人向往的金色之夏、收获之夏、希望之夏！
写作技巧也是文章的一个亮点。无论是比喻，还是拟人都竭力摆脱空洞，具体的让读者可以看见、可以摸着。文中说，夏的色彩是金黄的。它以碧波、嫩竹似的春之绿和夕阳、红叶似的秋之赤进行对比，那么形象、生动。既丰富了读者的视觉感受，又给读者留下了广阔的想象空间。
我以前曾是那么的讨厌夏，可如今（读了《夏》以后）却对夏充满了浓浓的喜爱之情！细细回味，夏的确有许多被众人忽略的闪光点：那连绵的蝉鸣，象一支蓬蓬勃发的夏的赞歌；那翻滚的麦浪，是一片夏的收获之海；那火红的太阳，似收获以后农民的笑脸……而这些，只有懂得“幸福里浸着苦涩的人”才会明白。
[美文摘抄范文三篇]相关文章：
该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。那么这部电影的影评是怎样的呢?下面是小编为大家整理的挚爱梵高电影影评，希望对大家有帮助!
挚爱梵高电影精彩影评
每个梵高都需要一个提奥，一个提奥妻子。
当提奥的名字不断出现在梵高传记中时，提奥的妻子，只有在几年前出现过在新闻上。新闻内容是“最新研究猜测，梵高割耳是受到提奥要结婚消息的刺激。“好像提奥老婆的作用，仅此而已。
提奥的儿子给母亲约翰娜·波尔严做传时提到，梵高死后，那些当时不值一个钱的画塞满屋子。很多人劝她“处理掉”，但她没有。她开始整理梵高兄弟的信件，将那些没有时间顺序的信件重新编序，寻求出版，翻译出去。
我承认，以前在梵高博物馆里，看到介绍里稍微提及过约翰娜做的事情时，我心理阴暗地想：拥有这么多梵高的画和书信，她一定很有钱吧。唉，我真阴暗。没办法，我看的梵高传记里，她只作为“给提奥生了小孩，两夫妻一起去看梵高，梵高很开心”的功能性人物出现。我能够对这样一个面目模煳的人，有什么想象呢?当然是……合理的中国式想象了……
找到她在1892年2月24日的日记，大概意译了一下：
“今天有两个画家——Verkade and Serrurier。再次说法语感觉太好。他们觉得文森特的作品很美，听到这种赞美太不同寻常了。荷兰人不太欣赏他的作品。这让我想起了在巴黎的美好日子。
明晚有个文森特的画展。我有很高期待。当我想到这种欣赏终于来到，就觉得是莫大胜利。这感觉真美。我一定要去那里听听人们说什么，他们会有什么态度——那些曾经嘲笑文森特，那他来作乐的人。“
(没想到今天看电影哭了一场，今晚看约翰娜的日记也忍不住要哭)
“孩子(指她跟提奥的儿子)会判断他的母亲是什么样的人，想什么，感觉什么。他可以从她的日记，连同他父亲跟叔叔的书信，想象那是一种怎样的生活。“
在5月、6月和9月的日记中，她都不断提到梵高画展。她在日记中写“我要继续多翻译点东西了，我要赚更多的钱。“有钱，她才可以养活跟提奥的儿子。有钱，她才可以继续推广梵高的画。
提奥死后，她写到“提奥的病之后，这些信就占据了我生活的大部分。在家里度过第一个孤独夜晚(应该是指提奥死后的第一个夜晚)，我就拿出这些信。我知道在里面，我可以重新找到他。悲痛日子的无尽夜晚里，这些是我仅有的安慰。我不是在寻找文森特，我是在找寻提奥。我在每个字里痛饮，我在每行间戳吮。不光用心去读，还用整个灵魂……我一读再读，直到看到文森特出现在我面前……我意识到这孤独艺术家的伟大和高贵。有时候这让我很伤心。我记得去年，当文森特死那天，我出去很晚。有风，下着雨，天很暗。屋子里到处有光，人们围着桌子。我觉得多么凄凉，第一次，我感受到了文森特那段时间感受的东西，当所有人都离他而去，当他觉得‘好像世上再没有我的地方’。我希望你能体会文森特对我产生的影响。是他让我重拾内心平静。”
经历了第二段婚姻，以及第二任丈夫的再次离世，约翰娜还在坚持给梵高办画展。尽管有人勐烈批评她，说她根本不懂画，说她在做一个她不了解的领域的事情。提奥儿子写到，直到1910年梵高画作首次在伦敦展出时，人们还在取笑这些作品。而约翰娜还在持续地整理那些没有日期的书信。通过里面提到的事件，给书信编号。一开始手写，后来打印，这些书信后来在1914年首次出版。在约翰娜在世时，出版社提出再版这部书信集，说明卖得还不错，这让她非常高兴。
以前我想，梵高的作品太过超前于时代，注定只能在身后成名。看了约翰娜的日记后，我有了新的感悟：活得够久就是胜利。(此处应at德川家康就)如果梵高活得够久，也许就能等来约翰娜这双推手，也许生命就会不一样。当然，假设只是假设，梵高不死，提奥也不会痛苦发病，追随而去。约翰娜也不会因为思念而反复读信，最后读懂了梵高这个伟大灵魂。不痛苦，不穷苦，不孤独，梵高还是梵高吗?这话说出来，总觉得非常残酷。
真正的艺术家是值得尊重的，因为他们敏感地将世界的所有痛苦都抗在身上，转化成美的能量，奉献给这个世界。短命梵高如是，活得长一些的南海十叁郎，亦如是。
梵高终于是被后世记住了。而我要纪念一下提奥的妻子。
挚爱梵高电影影评
去年，大银幕看了皮亚拉的《梵高》。那是一部记录梵高生命中最后67天的电影，拒绝配乐，也拒绝煽情。
梵高用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。
年中，在影展看了一部纪录片，《中国梵高》。讲深圳大芬村的山寨工作室，临摹梵高的画作，做出口贸易。画室老板上了瘾，为膜拜梵高真迹，踏上了去荷兰的路程。
年底这部《至爱梵高》，在今年上海国际电影节就引发了抢票热潮，同时也入围了奥斯卡最佳动画长片的大名单。逼格很高，门槛很高，但为了那个梵高，无论如何，都值得一看。
这是一部关于梵高，却不太看得到梵高的作品，同时也是一部对梵高作品进行再加工，再创作的影片。围绕《至爱梵高》的科普介绍，已经有很多——几乎是对梵高一生、祖宗后代的回顾介绍，多到会让你下决心，跟《中国梵高》的老板那样，去进行一次追访梵高之家的壮游。
《至爱梵高》是个动画片，却不是中国观众熟悉的那种动画。准确说，它是以油画形式出现的手绘。在帧率上，不像常见的动画那么平整，圆滑。有些地方很容易看到频闪，颜色(料)的融和，还有幻灯片切换的迷幻效果，人物与背景，犹如一体。
它的故事，尽管围绕梵高之死而展开，但并不具备强戏剧的疑云重重，险象环生。它而更像身边人一次又一次次，世人无数次的缅怀与追忆梵高。
“他是我的朋友。”
“他是我喜爱的一个艺术家。”
《至爱梵高》是一个粉丝电影。拼的却不是流量，而是流动的画作，从无人不识的《星空》，到最后一幅的《麦田群鸦》。
电影的主角并不是梵高，而是梵高生前好友，邮差约瑟夫的儿子阿尔芒(黄衣男子)。这个人在历史考证中，除了作为模特出现在画作里，并没有与梵高的人生发生其他交集。
电影以他不了解，也不理解梵高开始，到最后认识了这个画家的内心(哪怕只是一部分)，象征着完全陌生的世人，终于进入并领悟到了梵高的艺术之美。善良与理解，大概是人类之所以为人类，人类文明还能照耀历史，不断向前，催促后来者展开探索永恒追求的信物。
回看自己的成长，从不知艺术为何物，不认识梵高是谁，到对世界怀有敬畏，对先于我们离开的艺术家保持尊敬。那是一个连言语都是分裂的年代。
我们被教育着，把爱给祖国与集体。后来慢慢发现是谎言和骗局，大网直到今天都没有扯破。
我们挥霍无度着，把爱给青春躁动荷尔蒙，又很快发现不过是同路人的扶与渡。搞不好的，有人还绊你一脚。
面对梵高，爱是一种无助却温暖的力量。触碰梵高的孤独，更是人类的存身映照。那个时代的人，不懂也不欣赏他的画，回到今天，是我们很容易发自内心怀疑着，是否可以被周围人感知，理解和接纳。而观看一幅画，与观看一部电影，本质上都是孤独的。
皮亚拉的电影里，梵高说最难画的是水，因为水是一直在流动的。梵高的一生，像水流一样神奇，又像水流一样平静。那不仅是生前只卖出一幅画的悄无声息，更是一则揭示生前无人识，死后天下知的醒世故事。
艺术不会孤独。但艺术家，却很可能是永远孤独的那种。毕竟啊， 这个世界从来就不像你那样美好。
去世的伊朗导演阿巴斯，留下了一部神奇遗作《24格》，他让画家老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》，在电影银幕上流动了起来。阿巴斯解释说，他一直在想，艺术家旨在描述一个场景的真实能到什么程度呢。画家只抓住真实的一个画面，没有之前的来路，更没有之后的去处。在创作那幅画时，这个世界到底发生了什么?他用《24格》，把自己看到《雪中猎人》时所想象的东西，全部放到了电影里面去。
显而易见的，《至爱梵高》也是一部让画作动起来的电影。流动的形式，包括了尝试去还塬画作所产生的时空环境和人物情绪(电影的每一帧都可以看做是梵高的画)。
更挑战的是，把这些画作打包、组合、剪接，投入到梵高的日常生命中。如此庞大的工作量，但靠一个人的力量，是完成不了。所以，《至爱梵高》又可以看做是一部饱含了后世人，全人类对梵高深深的爱的电影。
所以，即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间。你还是大可相信，有那么一段美丽时光，真切驻留在了梵高的人生里，他们以艺术的形象流传了下来，也在眼前的黑暗时空中闪闪发亮。
挚爱梵高电影观后感
利用一封未到达收信人手?的信展开整个故事。看似一个主角在送信路上展开对梵谷真正死因的追查，实则是透过旅途中碰到的与梵谷接触过的人的口中，用浓浓的笔墨描绘出一个心思单纯细腻，热爱生命，但不容于世的孤魂的故事。
跟梵谷很要好的嘉舍医生可以说是跟梵谷是完全相反的人。嘉舍医生社经地位高，住豪宅，但他后悔自己没有反抗父亲的勇气而被逼着成为了医生。梵谷一无所有，他人生只有画画，但他活的专注而炙烈。我常常不知道自己到底要成为怎样的人。现代总是会羡慕嘉舍医生那样的生活，但梵谷那样的人能在百年后还被世人记住就是因为这样的人少见。他努力的活着，死后可以跟上帝说，我觉得我努力了，我努力的当人类。
没想到我刚好有跟几百年前的梵谷有一样的想法，我也觉得人死后就是会到星星那。认真的。
文森特·威廉·梵·高别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。下面是百分网小编给大家整理的梵高的绘画特点，希望能帮到大家!
梵高的绘画特点
文森特·凡·高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
梵高的个人作品
文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。
现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。
梵高的个人介绍
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》(11幅)与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
梵高的早期生活，坚决投身于从事艺术品商人的工作。经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的传教采矿工人。直到约摸27岁时，梵高才开始了他的画家生涯;然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过2000幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与后印象派(见《爆炸》梵高传，约1887年)。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。梵高的画风在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。
梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于37岁那年自杀。梵高最为人熟知的是其极具个性的系列作品，如《星夜》、《向日葵》;其实他所画的清新亮丽的作品也毫不逊色，如《有垂柳的公园是诗人的花园》、《麦田云雀》、《乌云密布的天空下的麦田》等。
“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。”——梵高
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。