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《观刈麦》赏析
这首诗是元和二年（807）作者任T（今陕西周至）县尉时写的，是作者早期一首著名讽谕诗。
这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。为什么要来拾麦呢？因为她家的田地已经“输税尽”──为缴纳宫税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地，那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。今日的拾麦者，乃是昨日的割麦者；而今日的割麦者，也可能成为明日的拾麦者。强烈的讽谕意味，自在不言之中。诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华所在。它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。
白居易是一位最擅长写叙事诗的艺术巨匠。他的叙事诗能曲尽人情物态，把其中所叙的事件写得曲折详尽，娓娓动听。而且，他的叙事诗里总是有着心灵的揭示，因而总是蕴含着感情的。在《观刈麦》里，他虽然着墨不多，但是却把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景，描写得生动真切，历历如画。不仅写了事，而且写了心，包括作者本人的心和劳动人民的心。诗人的心弦显然是被耳闻目睹的悲惨景象振动了，颤栗了，所以才提起笔来直歌其事，所以在字里行间都充满对劳动者的同情和怜悯。象“足蒸暑土气，背灼炎天光”、“家田输税尽，拾此充饥肠”这样的诗句，里面包含着作者多少同情之感、怜悯之意啊！因而这首《观刈麦》在叙事当中是有着作者情的渗透、心的跳动的，作者的心同他所叙的事是融为一体的。值得称道的是，作者在真实地写劳动人民之事的同时，还能够真实地写出劳动人民之心，尤其是刻画出劳动人民在某种特定情况下的变态心理，深刻地揭示诗的主题。《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的变态心理。《观刈麦》中的“力尽不知热，但惜夏日长”，同样也是一种变态心理。这类描写把劳动人民之心刻画入微，深入底蕴。诗中写事与写心的完美统一，较之一般的叙事与抒情的统一，更能震撼人心。白居易又是运用对比手法的能手。他在诗歌创作中，不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后，诗人同样也联想到自己，感到自己没有“功德”，又“不事农桑”，可是却拿“三百石”俸禄，到年终还“有余粮”，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。诗人在那个时代能够主动去和农民对比，十分难得。这样一种对比，真是新颖精警，难能可贵，发人深省，因而更显出这首诗的思想高度。
《月夜》赏析
【古诗今译】
夜半更深，明月西挂，照亮了人家的半边庭院，北斗星和南斗星也已经横斜了。鸣虫的叫声第一次透进了绿色的窗纱，给人带来了春的气息和生机，使人感到了春天的温暖。
【赏析】
刘方平，生卒年代不详，河南（今河南洛阳）人。生活在唐开元、天宝年间。他一生没做过官，隐居汝、颖水边，与皇甫冉为诗友。能诗，尤善写绝句。五律有传世佳句，如《新春》之“一花开楚国，双燕入卢家”，《秋夜泛舟》之“万影皆因月，千声各为秋”等。《全唐诗》录存其诗二十六首。
“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。”这两句诗是写的仰观所见景象，向人们描绘了一幅祥和而又恬静的星空月夜图。明月西斜，月色自然就只能照到家家户户的半个庭院，“阑干”是横的意思，北斗已经横卧于天边，此时南斗星亦“斜”，可见写的是更深夜半时刻。
“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”这两句诗中，诗人巧妙地从听觉着墨，闻虫声而知春暖。这两句诗互为因果，前者写结果――知春暖，后这些知春暖的原因――虫声透纱入室。夜深人静的时候，鸣虫的唧唧名叫从何外面陆陆续续地透过窗纱，传到诗人的耳鼓，诗人忽然感觉到，夜深了，虫儿还在叫，天已经暖了，春天已经来到了人间。在这静谧的月夜中，虫鸣声标志着生命的萌动，万物的复苏，难免要触发诗人的春回大地的美好联想和创作的激情。
喻守真《唐诗三百首详析》说：“本诗大意系抒写物候变化之感。”这首诗构思新颖别致，用语清丽细腻，妙然生趣，读起来令人觉得仿佛身临一种静穆幽丽的境界，月挂西天，鸣虫唧唧，微风和煦，春意盎然，不禁令人春的萌动与遐想。
《商山早行》赏析
《商山早行》是温庭筠的一首比较著名的写景抒情诗。商山，又名尚阪、楚山，在现陕
西省商州市东南。这首诗大概是作者离开长安赴襄阳投奔徐商，在商山途中所作。全诗紧扣“早行”二字，写景抒情，表达了羁旅中无限的愁思和人生的失意。
首联提挈全诗。清晨起来，院子里已响起了车马的铃铛声，旅客们要驾车上路了。他们可能一夜都没休息好，想到新的一天的奔波又要开始，心中不免又升起了一阵思乡的悲苦之情。作者紧扣题目，写出早行情景后，接着点明了旅途中思念故乡的心绪。一个“悲”字定下了全诗的基调。
颔联全用名词组合，构成典型环境。诗人来到院子里，远处传来雄鸡的啼鸣，看看天色，一弯残月还高悬于幽暗的天际；收拾行装上路，路上十分空旷、沉寂，板桥上铺满白霜，留下行人的踪迹。作者选取了鸡鸣、残月、茅店、寒霜、板桥等富有特征的景物，极其生动鲜明地描绘出一幅立体的荒山早行图。凄清、寂寞的环境，有力地烘托出出行的艰辛，衬托出思乡的深切。此联每字一种物象，合在一起意蕴无穷，真正达到了“状难言之景如在目前，含不尽之意见于言外”的境地，而且对仗工整，音韵和谐，是千古名句。沈德潜曾以“早行名句尽此一联”给予了高度评价。
颈联仍是早行中商山路上的自然景色。路边槲树的叶子落满山径，枳树的白花把驿站的墙照得亮亮的。叶花本无情，但叶落归根撩人思乡之情；枳花让驿墙更醒目，使羁旅之人又倍感异乡奔波的劳顿之苦和思乡之切。“落”、“明”二字，生动传神，点染事物，赋情于景。此联对仗工巧，进一步充实了上联所描绘的典型环境，使气氛更显寂静、悲凉。
尾联所写乃是清晨在征途中回忆昨晚的梦境。早行的情景使诗人想起昨晚梦中的故乡杜陵，那里已是春光满园了，成群的野鸭、大雁挤满了暖暖的池塘，嬉戏游玩。这些残留的印象，更衬托出诗人对长安的留恋，对人生之路的无奈。因为昨晚的他在茅草砌成的房子里歇脚，此时的他正在凄清的山路上奔波。此联的梦境与前面所写的现实相映，以乐景反衬哀情，同时“思杜陵”又巧妙地同首联的“悲故乡”相应，首尾圆合。
统观全诗，不过是抒写旅途景物和个人的生活感慨，但表现精巧，不仅每联都紧扣了“早行”的主题，而且语言明净，情景交融，对仗工整，结构严谨。巧状早行难言之景，尽抒羁旅思乡之情，不愧为古典文学中羁旅诗、乡愁诗的上乘之作。
《卜算子咏梅》赏析
【古诗今译】
在驿亭外面的一座断桥旁边，有一棵孤单寂寞的梅花正在开放着，可是却无人观赏，也无人理睬。特别是黄昏时候，本已独自忧伤，还要遭受风雨的欺凌、蹂躏。
它并不想争夺春光，任凭其它花儿千般嫉妒。即使飘零落地，碾成淤泥，化为尘土，只有芳香依然如初。
【赏析】
下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩腚斜狈ィ韩腚惺О芎蟊晃芟荨Ｎ颐嵌了这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
《破阵子燕子来时新社》赏析
这首词在南宋黄升的《花庵词选》里题目叫做《春景》。它以农村生活为题村，风格清新，在晏殊的作品中是不可多得的。
词一开始就把我们带入春天的境界，这里有燕子、梨花、碧苔、黄鹂[lí]和柳絮，我们好象听到了莺歌燕语，好象闻到了花树的香气。作品不是泛写春天，它所表现的是清明前后的春景。
“燕子来时新社，梨花落后清明”两句是说新社已过，清明节到了。”
新社”，又叫社日。这个节日在春分前后。它本来是古人祭土地神的日子，但后来农村往往借此开展预祝丰收的活动。一般认为燕子在这个时候飞回北方。春社以后，梨花开放也很能表现节气特征，所以作品用它的花期结束作为清明到来的标志。
只写这些来表现春光还是不够的，作品又写清明节过后的风光，使季节特征更为突出。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”“碧苔”，指在水里生长的苔草。清明过后天气暖和，池塘里的苔草就转变为碧绿色。因为碧苔刚开始繁殖，疏疏落落的，所以说“池上碧苔三四点”。“叶底”，这儿指树叶里，清明后柳树荫浓。”黄鹂”，黄莺儿。在浓荫里黄莺鸣啭，多么好听。“叶底黄鹂一两声”，不仅是为了和“池上碧苔三四点”对仗，它还有形容莺声阵阵的作用。“日长”，白天时间长，这和早春相比，也是清明后的一个显著特点。清明以后，柳树扬花，随风飞舞，所以叫“飞絮”。词的上片并不是把这些动植物加以罗列，而是通过作者对生活的观察以及别出心裁的构思，写出了良辰美景。
词的下片集中写采桑姑娘的活动。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎”两句，写天气暖和，桑叶肥大，幼蚕生长快，繁忙的劳动开始了，年轻活泼的姑娘挽着筐子去采摘桑叶。“径”，小路。她们在桑园里的小路上遇见了，互相笑着打招呼。“巧笑”，这里指美丽的笑容。“逢迎”，等于说路遇相迎，和单纯的相遇不同。“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”把东邻女友高兴的原因和她的心理活动写得活灵活现。“昨宵”，昨夜。“元是”，即原是。“今朝”，今天。“斗草”，古代妇女的一种游戏，用草来赌胜（赢）负，相传阴历五月五日有斗百草之戏，农村可能平常也斗。这三句的前两句是说东邻女友告诉她的邻居，难怪她昨夜做了个好梦，原来是预兆着今天自己和别人斗草的胜利呀。她解释她笑的原因当然不会这么简单，她一定还在详细地叙述着她的春梦和斗草的细节。天真烂漫的女友也会和她打趣，她愈讲愈兴奋，又笑起来了。
词里写女性是常见的，但她们多是贵族妇女或x女，以劳动妇女作为描写对象的并不多。这首词虽然在思想性方面赶不上刘禹锡那首《浪淘沙》，但放在当时具体历史条件下来比较，还是应当肯定的。
《浣溪沙》赏析
簌簌衣巾落枣花。村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄爪。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。
这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。
“簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。这里，有枣花散落，有缫车歌唱，在路边古老的柳树下，还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”，是一种用麻或草编成的，用来覆盖牛身的织物，这里指蓑衣一类的东西。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来。简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。
这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，说明他上路前喝过酒了。“路长”，看来，已走过很长的路程，而离目的地还很远。“惟”，只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路，感到燥热、口渴，不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”，这里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”，乡野的人家，即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官，笔下称当地农民为“野人家”，正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要，而是自己亲自去敲一家老百姓的门，客气地同人家商量：老乡，能不能给一点茶解解渴呀？
就这样，用简单几句，既画出了一幅很有生活气息的农村画图；又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历，这是他平常深居官衙中接触不到，因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来，实际上文字生动传神，使一首记闻式的小词，获得了艺术的生命。
《醉花阴》赏析
这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。这首词，就是这种心情的反映。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。
上片写秋凉情景。首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。
比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。
设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。”这话是很有见地的。“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。
元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：“易安以重阳《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明城诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物。
《南乡子登京口北固亭有怀》
【译文】什么地方可以看见中原呢？在北固楼上，满眼都是美好的风光。从古到今，有多少国家兴亡大事呢？不知道，年代太久了。看着永远也流不尽的长江水滚滚东流。 想着当年孙权在青年时代，已带领了千军万马，他能占据东南，坚持抗战，没有向敌人低头和屈服过。天下英雄谁是孙权的敌手呢？只有曹操和刘备而已。这样也就难怪曹操说：“生子当如孙仲谋。”
【主旨】作者通过对古代英雄人物的歌颂，讽刺南宋统治者在金兵的侵略面前不敢抵抗、昏庸无能。全词饱含着爱国、卫国的强烈感情。
辛弃疾在公元1203年（宋宁宗嘉泰三年）旧历六月被起用为知绍兴府兼浙东安抚使后不久，即第二年的阳春三月，改派到镇江去做知府。镇江，在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，此时成了与金人对垒的第二道防线。每当他登临京口（即镇江）北固亭时，触景生情，不胜感慨系之。这首词就是在这一背景下写成的。这首词讽刺了朝廷，委婉地暗示了自己对于朝廷的不满，同时也表达了自己的一腔爱国豪情。
“何处望神州？满眼风光北固楼。”极目远眺，中原故土在哪里呢？哪里能够看到，映入眼帘的只有北固楼周遭一片美好的风光了！此时南宋与金以淮河分界，辛弃疾站在长江之滨的北固楼上，翘首遥望江北金兵占领区，大有风景不再、山河变色之感。望神州何处？弦外之音是中原已非己有了！开篇这突如其来的呵天一问，直可惊天地，泣鬼神。
收回遥望的视线，看这北固楼近处的风物：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。”（《永遇乐京口北固亭怀古》）想当年，这里金戈铁马，曾演出多少惊天动地的历史戏剧啊！北固楼的“满眼风光”，那壮丽的自然山水里似乎隐隐弥漫着历史的烟云，这不禁引起了词人千古兴亡之感。因此，词人接下来再问一句：“千古兴亡多少事？”世人们可知道，千年来在这块土地上经历了多少朝代的兴亡更替？这句问语纵观千古成败，意味深长，回味无穷。然而，往事悠悠，英雄往矣，只有这无尽的江水依旧滚滚东流。“悠悠，不尽长江滚滚流！”“悠悠”者，兼指时间之漫长久远，和词人思绪之无穷也。
“不尽长江滚滚流”，借用杜甫《登高》诗句：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”千古多少兴亡事，逝者如斯乎？而词人胸中倒来倒去的不尽愁思和感慨，又何尝不似这长流不息的江水呢！“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，想当年，在这江防战略要地，多少英雄“金戈铁马”，“气吞万里如虎”。三国时代的孙权就是其中最杰出的一位。“年少万兜鍪，坐断东南战未休。”他年纪轻轻就统率千军万马，雄据东南一隅，奋发自强，战斗不息，何等英雄气概！据历史记载：孙权十九岁继父兄之业统治江东，西征黄祖，北拒曹操，独据一方。赤壁之战大破曹兵，年方二十七岁。因此可以说，上面这两句是实写史事，因为它是千真万确的历史，因而更具有说服力和感染力。作者在这里一是突出了孙权的年少有为，“年少”而敢于与雄才大略、兵多将广的强敌曹操较量，这就需要非凡的胆识和气魄。二是突出了孙权的盖世武功，他不断征战，不断壮大。而他之“坐断东南”，形势与南宋政权相似。显然，稼轩热情歌颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是反衬当朝文武之辈的庸禄无能、懦怯苟安。
接下来，辛弃疾为了把这层意思进一步发挥，不惜以夸张之笔极力渲染孙权不可一世的英姿。他异乎寻常地第三次发问，以提请人们注意：“天下英雄谁敌手？”若问天下英雄谁配称他的敌手呢？作者自问又自答曰：“曹刘”，唯曹操与刘备耳！据《三国志蜀书先主传》记载：曹操曾对刘备说：“今天下英雄，惟使君（刘备）与操耳。”辛弃疾便借用这段故事，把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜。曹、刘、孙三人，论智勇才略，孙权未必比曹、刘强。稼轩在《美芹十论》中对孙权的评价也并非称赞有加，然而，在这首词里，词人却把孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来颂扬，其所以如此用笔，实借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤也！这种用心，更于篇末见意。
《三国志吴书吴主传》注引《吴历》说：曹操有一次与孙权对垒，见吴军乘着战船，军容整肃，孙权仪表堂堂，威风凛凛，乃喟然叹曰：“生子当如孙仲谋，刘景升（刘表）儿子若豚犬耳！”一世之雄如曹操，对敢于与自己抗衡的强者，投以敬佩的目光，而对于那种不战而请降的懦夫，如对刘景升儿子刘琮则十分轻视，斥为任人宰割的猪狗。把大好江山拱手奉献敌人，还要为敌人耻笑辱骂，这不就是历史上所有屈膝乞和、t颜事仇的缺乏骨气的人的共同的可悲命运吗！
这首词通篇三问三答，互相呼应，感怆雄壮，意境高远。它与稼轩同时期所作另一首登北固亭词《永遇乐京口北固亭怀古》相比，一风格明快，一沉郁顿挫，同是怀古伤今，写法大异其趣，而都不失为千古绝唱，亦可见辛弃疾丰富多彩之大手笔也。
《山坡羊骊山怀古》赏析
《山坡羊骊山怀古》（散曲），本曲为作者登临此骊山，放眼四顾，感慨丛生所作。作者张养浩（1269―1329年），汉族，字希孟，山东济南人。号云庄。元代著名散曲家。诗、文兼擅，而以散曲著称。
译文：在骊山上四处看看，阿房宫已经被一把火烧没了，当时的繁华富貌，现在在哪里? 只看见了荒凉的草，水流回旋弯曲，到现在留下的遗憾像烟花一样。 列国的周齐秦汉楚，这些国家，赢了的，都变成了灰烬；输了的，都变成了灰烬。
赏析：骊山在今西安市的东北，阿房宫的西面，现有当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达南阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，作者用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“ 只见草萧疏，水萦纡。”，再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回的流淌。草的萧索，水的萦纡更加重了作者怀古伤今的情感分量。紧接着六七句说：“至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训。元朝统治者在夺得政权之后更奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚社会经济急待调整。张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿旁宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了土；输，都变做了土。”这句结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于死亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建王朝社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。
【主旨】从王朝的统治者的角度来看兴亡，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。辛辣的批判了封建统治者为争夺政权而进行的残酷厮杀焚烧及夺得政权后大兴土木的奢侈无度。伴随着各个王朝的兴亡交替，是无休无止的破坏，无数的物质文明和精神财富都化为灰烬。
《朝天子咏喇叭》赏析
译文：
喇叭锁哪呜呜哇哇，
（吹得）曲子虽然短小，但声音却极为响亮。
官船来往乱如麻，
全凭你来抬声价。
军人听了军人愁，
百姓听了百姓怕。
哪里去辨别什么真和假？
眼见的吹翻了这家，
又吹伤了那家，
只吹得江水枯竭鹅飞罢!
《朝天子咏喇叭》是明代散曲作家王磐的一首以辛辣的讽刺手笔所写成名篇。明朝正德年间（一五零六年至一五二一年），当时宦官当权，在交通要道运河上，他们往来频繁，每到一处就耀武扬威，欺压百姓，行船时常吹起号头来壮大声势。王磐家住运河边的高邮县，目睹宦官的种种恶行，写了这支《朝天子》，借咏喇叭，揭露宦官的罪行。诗中表面上写的是喇叭和唢呐，实则处处写的都是宦官。“曲儿”比喻宦官的地位低下，“腔大”比喻他们的仗势欺人；“军愁”“民怕”说明他们走到哪里，就给哪里带来灾难；“水尽鹅飞”则形容他们把百姓欺压得倾家荡产。整首曲子虽然没有正面提到一个宦官的字样，但是却活画出了他们的丑态，在轻俏诙谐中充满了对宦官的鄙视和愤慨，道出了百姓的心声。
王磐(约一四七零年至一五三零年)，字鸿渐，号西楼，明高邮(今江苏省高邮县)人。从年轻时起即鄙视功名，筑楼高邮城西，与名流谈咏其间，因自号西楼。其散曲题材广泛，虽多闲适之作，亦有同情人民疾苦、讥讽时政的佳作。