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【www.jinghuajt.com--幸福】
一个人的兴趣爱好越广，他拥有的快乐机会就越多，快乐是个人身心的和谐，是个人与社会的统一，个体的快乐对自己、他人和社会都是有意义的，因此每个人都能成为快乐的人??“以客观态度安身立命，具有坦荡宽厚的情爱和丰富广泛的兴趣”的幸福人，都能拥有快乐的人生。
新课改指出，加强教学中师生的双边关系，即重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变师生是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间情感主流的平等关系。
那么，怎样的课堂是学生所喜欢的课堂，怎样的课堂是属于学生自己的课堂，怎样的课堂能真正促进教与学双边的活动，怎样的课堂教与学双边的活动真正落到实处，怎样的课堂是有效的……我国着名教育家陶行知说过这样一句话：“我们必须会变成小孩子，才配做小孩子的先生。”这句话中，可以理解为，身为担当教育教学工作的我们，必须走进孩子，把自己与孩子们融为一体，做孩子的朋友;反之，一切教育只会变成空中楼阁，那么，怎样才能使教育的过程成为师生情理互动的愉快过程，进而收到良好的育人效果呢？走进学生的生活，做学生的贴心人，“用情感搭建充满快乐的美术课堂--有效的美术课堂互动空间”，才能还原美术课堂本色，给孩子一片属于自己的畅想天空，那才是一条成功之路。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：
一、将教材与生活进行整合
艺术来源于生活，因为一切的所谓“艺术”都是人眼中的艺术，而人是生活的产物，人的全部鉴别标准当然也是生活的产物，生活是海，艺术是水！水融于海，也源于海，所以说完全脱离生活的所谓艺术不可能与人的鉴别标准接轨，逆而论之，人类艺术必来源于人类生活。在教学中，我们只有将教材内容与生活实际紧密结合，引导学生在观察生活的基础上进行绘画、设计，才能拓展学生的思维，让创作成为有源之水，从而创作出异彩纷呈的作品。
二、将教材与其它学科进行整合
任何一门学科，它都不是孤立存在的，它们彼此之间相互联系，相互渗透，相互促进。就美术来说，在感受美术意境时，可以用音乐来调动学生的情绪。如痴如醉的乐曲不仅无声地牵引学生的思想进入画境，使学生感染画中的精神和韵律，激发更强烈的情感，在情感上产生共鸣，还能提高学生的审美情趣。把美术与戏曲有效地结合起来进行教学，可以提高学生的表现能力、创造能力和艺术审美能力。我们在教学中，辅以与美术教学内容相贴切的文学意境，不仅加深了学生对画面内涵的理解，而且在潜移默化中还提高了学生的语言文字表达能力。
三、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《鱼儿游游》这一课时，运用FLAS动画制作了精美的课件，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，然后课件中的热带鱼通过媒体展现在学生跟前，并且邀请学生参与游戏，并到大海里来一起游泳等等，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
四、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。在学习《彩线连彩点》这一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我利用FLASH动画制作了一个有趣的课件，根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。总之，在新课改不断深入的今天，我们要理解并落实新观念、新思想、新方法，在美术学科教学过程中，我们一定要突出学生主体地位，用不同的教学方法和手段来激发和培养学生的学习兴趣，让每一节美术课都充满欢声笑语。
我们美术课堂的学生作业是如此的多，以至于上课的老师只来得上简单的打上"优秀良好"这样的等级制的主观评价。想想多如雨后春笋的各类美术竞赛评出的优秀作品，牵动了多少家长辅导老师的心。
问题一：我们的评价标准是什么，以什么为标准，以及这样的标准能有什么样的权威性呢？
有多少人在思考这样的问题，或者这样的思考是否有价值呢？
凡高的绘画大家都知道其价值——金钱。在他生前的时候，他是个几乎连一幅作品都卖不出去的穷困潦倒的艺术疯子。可能有人知道他卖出了一幅作品，那幅是在他的弟弟的帮助下买出去的。凡高生前卖出的唯一一幅油画：《红色葡萄园》，1890年，比利时画家安娜博赫以400法郎的价格买下了这幅画，现在存于莫斯科。他的作品从不被人们所接受，更没有艺术院校的教授赏识他的艺术作品。然而今天~~~~？艺术价值的一高一低说明了什么呢？“审美”的经验不能在时间中持久存在！他的作品优劣不取决于当时的艺术评价标准。
艺术是无需概念来分析，艺术的创作无规律可寻，如同莎士比亚为何要把“敲门声”作为描写邓肯被杀的开始序曲，以及贝多芬为何要放上一个“休止符”在《第四奏鸣曲》最后乐句中？“所有艺术家都在他自己开始的地方开始，而科学却是在前辈停止的地方开始。”当然学习艺术还得要继承优秀的基础的传统。艺术的评价问题是个至今未解决的问题。因为康德说：“一种审美判断的客观普遍有效性只是一种主观的有效性而已。”艾伯特.霍夫施塔特说过，即使把各个时代最伟大的批评家集合在一起，他们在审美判断上的标准也未必能达到一致。何况是我们呢？但是对于儿童式的“表现主义”的作品我们到底如何评价，天真纯洁的儿童，同艺术一样爱讲“真话、心里话”，对他们的“游戏式”的作品如果只是加以“优劣式”的评价，那是不负责任的，抹杀他们的天性的。老师过分的赞许某个表现手段、某种表现技巧，就会造成大部分同学从而放弃个性的绘画语言，导致作品的千篇一律，缺乏个性和创新仍是目前教育的最大不足。既然不需要以优劣来评价学生的作品，那么如何来衡量学生的美术成长呢？
问题二：到底什么是可以进行评价的？
1、作品中反映出来的艺术技巧。
所有的艺术家对于他们选择的材料、工具的使用都是展现出非凡的技能，以至于让我们视为“神”，妙笔生花。当然有水平的差距，但不容忽视他们在这些技巧上的锻炼。所以，对于我们的学生应当培养他们对于各种绘画材料的熟悉及各种工具使用的技巧。可以经常性的引导学生观察分析画家作品或是优秀的学生作品中显示出来的驾御材料工具的技能。我们的评价方式也许就有了方向和标准：你对某材料的掌握很好！或反之鼓励其加油、用心体会！你控制色彩的本领最强了！反之鼓励其加强注意处理、检视色彩的细节等等。当然这样的评价可以建立在分析学生阶段性学习情况的前提上，平时的作业多加强口头评价、建议为宜，否则是不切合实际的。教师课堂巡视中检验学生能否把自己心里的想法通过笔头物象或情感的描绘表现出来，这是美术技能教学必须完成的任务。