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【摘 要】 戏中戏作为一种重要而特殊的戏剧创作技巧、手法，对戏剧故事的情节发展与设计起着重要的作用。本文旨在通过具体案例浅析戏中戏的表现手法及其作用、性质、表演形式等诸多方面。 中国论文网 https://www.xzbu.com/9/view-4240844.htm 古往今来，很多文学艺术作品中都出现了“嵌套”的情况，就是一个故事里套着另一个故事的手法，在戏剧作品中这种现象也频繁出现，叫做“戏中戏”，具体是指一部戏剧之中又套演该戏剧本事之外的其他戏剧故事、事件。它是整部戏不可缺少的一部分，具有独立性和完整性。
一、戏中戏的艺术手法
在《戏剧理论与戏剧分析》一书中，曼弗雷德·普菲斯特认为，戏中戏的嵌入方式有两种：一是采取片段的形式嵌入到一个更大的主情节系列中，这样他就可以汇聚作品的焦点；二是在数量和质量上都超出主情节，使主情节缩减为一个框架——有时就剩一个序幕和尾声。这个框架就是为了加强戏剧形式的虚构性质，起一个离间的作用。
在表演方式上，往往横插一杠，节外生枝。进而借此激活观众的观赏兴趣，获得出人意料、引人入胜的良好戏剧审美效果。在莎士比亚的戏剧中，戏中戏被发挥得淋漓尽致。除去众所周知的《哈姆雷特》外，戏中戏在《仲夏夜之梦》和《爱的徒劳》中也有所展现，通过表演起到了预期的效果。《仲夏夜之梦》中的戏中戏叫做《最可悲的喜剧，以及皮拉摩斯和提斯伯最残酷的死》，来源于奥维德的《变形记》。戏中戏中还有一个希腊神仙剧，台词形式多样，包括散文、素体诗、双行诗体以及多种对白等。而《九大伟人》是《爱的徒劳》中的戏中戏。再加上一台宫廷的假面舞剧，台词非常诗化、押韵，包含了多首十四行诗，颇具特色，体现了戏中戏多样化的表演方式。
那么编剧为什么要用戏中戏呢？其实作家的意图在于在遵循“虚拟性”戏剧体裁特性的大前提下，追求“以假映真”，辩证处理生活与舞台、虚构与现实之间关系。体现相对主义的戏剧观，化绝对为相对，突破幻觉与真实，艺术与生活之间的界限。这一点上，近年来非常火爆的话剧《暗恋桃花源》就是个很好的例子。《暗恋》和《桃花源》两出戏同时在一个台上上演，高潮处台词可以实现无缝对接。而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子作为线索人物将二者紧密连接起来，表达“找寻”这个主题，表现梦想和现实之间的关系。
《暗恋》说的是二战结束后的一对亲密恋人在上海分别，约好日后聚首。不料内战爆发，男子远赴台湾，就此断了联系。最后，男子临终之时在台北的医院里登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀如老电影般历历在目。《桃花源》讲的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，正好来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但总还是想回家。可是真等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，他再返桃花源，却已然找不到来时路。《桃花园》中，人生的荒谬性体现出来，梦想与现实之间的疏离让人深有感触。而当我们沉浸其中时，发现艺术与生活之间的界限已经模糊了，达到了以假映真的目的。
二、戏中戏设计的原因
中外戏剧，很多作品都出现了戏中戏的现象，而且设计与构思不谋而合，这又有什么深层原因呢？笔者认为有以下几点：
第一，戏剧艺术体裁的特性是假定性，但是却需要给观众真实的感受，引发共鸣，所以就需要以假映真。以一种最恰当的辩证的方式和理念达成生活与舞台，虚拟情节和现实生活的关系。
第二，戏剧是一维时间三维空间的艺术，而舞台的空间有限，时间上也受制约，所以决定了戏剧的虚拟性。因此，幻想和虚构在戏剧创作中的地位不言自明。而戏中戏的方式可以增强这种效果。如第一次使用这种戏剧手法的是凯德于约1587年写的《西班牙悲剧》，剧中痛失爱子的赫罗尼莫在仇人结婚前一天上演自己的剧作，在戏中假戏真做，手刃仇人，达到了预期效果。
三、戏中戏的作用
首先，戏中戏最重要的作用，就是具有直观性、双关意味，适当扩充并拓深戏剧作品固有的内涵意蕴。可以通过戏中戏来勾连剧中人物之间的关系，凸显人物性格特征。话剧《凌河影人》中，戏中戏的手法有所体现。“人影相随”在这里是戏中戏的一种表现方式。老艺人的演唱是贯穿全剧的影调插曲，它以独特的风格把观众带入规定情境中。而演员在台上的演唱和老艺人伴唱的交替出现，更体现了“影”的韵味，将老艺人与演员联系起来。而这个 “影”，又体现了人的精神与情怀，达到了双关的效果。
第二，在情节结构上，戏中戏起到推动戏剧情节发展演变的作用。在这一点上，最著名的例子就是莎士比亚的《哈姆雷特》了。这部戏的前三幕中，新王克劳迪斯与王子哈姆雷特的矛盾并未计划，情节风平浪静。而当一个戏班子进宫演戏时，这种表面的平静被打破了。克劳迪斯企图把哈姆雷特的注意力焦点转移到纵情娱乐上来，而后者则想以演戏为表象，揭穿叔父的罪行。于是在他的精心排演下，戏中戏“贡扎果之死”如愿上演。这段戏在结构上的推动作用非常明显。叔父在观戏过程中微表情的变化，使得哈姆雷特明白了其中的事情。国王的慌乱，戏未谢幕就匆忙离场，有力证实了老王“鬼魂”所言极是，也正因如此，哈姆雷特复仇的决心和动力才如此强烈。这段戏中戏就是这样至关重要的转折点。在此之前，因为哈姆雷特没有叔父罪行的有力证据，所以他只能飘忽不定、优柔寡断，使得“生存还是毁灭”这个终极问题整天困扰着他的生活和思想。而因为有了这段“戏中戏”，他复仇的决心便异常坚定，从心态到行动都有了一百八十度的大转弯。这个例子证实了戏中戏在局部乃至整体情节结构上发挥其巨大效用，有力地推动甚至直接牵制着戏剧情节的发展演变。[1]
第三，在表现作品思想内涵上，戏中戏的运用彰显和拓深剧作主题意蕴。这一点在意大利著名戏剧家皮兰德娄的作品中彰显得淋漓尽致。这些作品往往通过怪诞离奇的情节或戏中戏的戏剧形式，揭示生活与形式的矛盾，借此阐释他独特的哲学观点。戏剧中蕴含的悲剧，是这位剧作家的特点和意旨。在作品《六个寻找作者的剧中人》中，剧作家匠心独运，架设出“六个剧中人”的戏中戏，把一个支离破碎的家庭中的六个人的苦难遭遇的全景图呈现出来。虽然这个家庭后来破镜重圆，但仍不能回到从前，和好如初。夫妻之间、母子之间、姊妹之间这种最近的亲缘关系中充斥着猜忌与仇恨，必然引发了家破人亡的悲惨结局。剧作家设计这场戏，旨在挖掘出人们笑声背后更深层的内涵。通过这一个个看似怪诞的故事，揭示出西方现当代社会中存在的根本问题和矛盾——物质文明的高速发展与精神生活的发展并不协调，反而出现前者使得人们的精神生活更加空虚的现象。人际关系恶劣，亲人这种最近的关系都恶化到如此糟糕的地步。人与人之间都有着无法破除的隔阂，所有人都困在这隔阂中没法解脱。人与人之间无比冷漠，人性自私的一面直接地体现了出来。这是通过戏中戏的形式给内容带来的深意。
皮兰德娄认为，它（指戏剧）是生活本身的一种形式。我们都是戏中的演员。如果取消或者废除剧院，戏剧生活中仍然会不可抑制地继续存在着，（因为）戏剧本身总是戏剧性的。这是对他的戏中戏最好的诠释吧。[2]
此外，戏中戏的运用还能使观众产生“假作真时真亦假”的心理错觉，从而获得让观众“信以为真、恍如隔世”，感情投入。为之或悲或喜或惊或忧的独特戏剧审美效果。同时，离间效果也是戏中戏的一个亮点。使喜剧更喜、悲剧更悲、闹剧更闹、怪剧更奇。
戏中戏的内涵，可以用1965年牛津学者、戏剧家理查德·爱德华兹在其喜剧《达蒙和波斯阿思》中借助人物之口指出的：“毕达哥拉斯说过，这个世界就像一个舞台，许多人扮演他们各自的角色。”[3]这句话概况出来。总之，戏中戏的艺术力量几乎使每一个时期，都会出现运用这种手法而创作出的经典作品，对整部作品起到至关重要的作用。
【参考文献】
[1] 胡健生. 漫谈戏剧中的“戏中戏”[J]. 齐鲁艺苑，2000（2）：34.
[2][3] 田民. 莎士比亚与皮兰德娄[J]. 戏剧艺术，1988（1）.
[4] 尹广娜，程立春. “戏中戏”在文学作品中的运用[J]. 飞天，2011（10）.
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