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由于微距摄影的特殊性，已经形成一个独特的门类。微距摄影拍摄的照片，多是人们用肉眼不常见到的景物，因此具有一定的新鲜感，并有较强的视觉冲击力。下面是小编为大家精心推荐的微距摄影精美图片大赏，希望能够对您有所帮助。
微距摄影精美图片鉴赏
微距摄影流行作品欣赏
微距摄影注意事项
第一点：学会去控制光线的方向和质量：
我们知道对于微距摄影的光线来说，柔光的消光是我们最需要的，因此很多人都不会再光线较强的环境下进行拍摄，一方面来说如果这样做的话反转片的宽容度会很小，同时会带来高反差，超出宽容度的范围，往往我们想要展现的效果都被遮盖了，第二点就是光线较强如果直射的话很容易反光，直射很容易会导致受光面光线较强，容易产生刺眼的副作用， 当然也很容易破坏整体照片，所以在拍摄微距时应该采用各 种办法控制光的质量。建议在微距摄影的时候使用散光和柔光效果，还有一点我们需要注意在拍摄具有光滑表面的物体时，好比那些有坚硬外壳的昆虫，比如甲虫，或者表面有蜡质的植物，如杜鹃、夹竹桃等一些比较容易反光的拍摄主题的时候我们需要慎用闪光灯，如果闪光灯用的不好的很容易的会造成局部的反光，和光线直射带来同样的副作用。
第二点：学会正确的掌握焦平面
焦平面的选择是微距摄影中存在的一个很困难的问题，很多美图都是通过正确的构图和恰当的焦平面才拍摄出来的，当然选择焦平面的选择也是拍摄时最费精力的一个过程，好的焦平面往往会使得拍出的照片高出一个档次，当然，焦平面的选择也没有什么一定之规，在大多说的微距摄影爱好者看来，我们需要注意的就是使我们想要展现的主题完全呈现在焦平面内就可以，如果要是拍摄蝴蝶的话我们可以从头部正面、侧面、甚至尾部拍摄，我们需要坚持的一个原则就是：一定要把你要表现 内容尽量放在一个平面内，拍摄时要做到心中有数，哪些东西在胶片上是清楚的，哪些不是。有景深预测功能的机身这时候就发挥用处了，虽然预测的效果不见得完 全准确，但是至少能给你一个参考。
第三点：在拍摄题材的时候尽量去寻找最恰当的细节
微距摄影的拍摄目的和拍摄人像一样也是需要找到恰当的细节才会使得拍出的照片有生机，能够更加的吸引人，任何有生命迹象的拍摄主题的神采之所在都会是在眼睛上，所以微距摄影拍摄这类题材的时候尽量去把合焦点集中在眼睛上，但是有一点我们要知道要使昆虫的复眼清晰这可是一件很困难的事情，不是所有的拍摄者都可以掌握如何去正确的拍摄昆虫的眼睛，所以拍摄的时候最好还是要掌握一些基本的昆虫知识。昆虫的复眼大多不是简单的平面结构而是空间感很强的立体结构有的成球形、肾形等等，而微距摄影的景深都很小，如果在这样的情况下去展示立体结构是非常的困难的，昆虫的复眼一般也并不在身体的轴线上，所以如何选择焦平面的确很头疼。以蝗虫为例，如果从侧面拍摄，焦平面应该选择在凸出复眼的最高点和身 体轴线之间的位置，这样可以充分利用前、后景深的空间，使得尽量多的细节落在景深内。这个小技巧需要实际练习才能掌握。
第四：克服外界不利因素
在进行微距摄影的时候外部因素往往是一个好片子能不能拍摄成功的关键，外界因素对微距的影响是很大的，首当其冲的应该就是风了，如果我们在拍摄花草的时候往往会因为有风而无法正确的对焦，同时我们还会发现拍微距的时候即使所谓无风的天气也不是那么平静，诡异的空气波动总是在你按动快门的那一刻出现。有时候你用皮肤无法感受到的小风却可以在取景器中真切地看到。而就这一点点小风就可以把你的惊世杰作变成平庸的照片。可是我俄每年该如何的去克服风对对焦的影响呢?首先，当然这也是一个很笨的方法，那就是在拍摄的时候尽量选择正确的天气和时间进行拍摄。有风的天气往往不适合拍摄，第二个方法就是自己去DIY一些小的遮风设施来帮助我们的拍摄。
天气温暖的时候，各大植物园中各类花卉竞相绽放，争奇斗艳。想必各位喜爱花的影友们都已经迫不及待要把他们收入镜头了吧。下面是小编为大家精心推荐拍花卉的几款微距摄影镜头，希望能够对您有所帮助。
拍花卉的微距摄影镜头
佳能EF 100mm f/2.8L IS USM微距镜头
佳能EF 100mm f/2.8L IS USM镜头(以下简称“百微”)同别的微距镜头一样，有1:1的放大倍率，即被摄物体通过透镜在焦平面上的成像大小与物体实际大小的比值为1:1。该镜头定位于红圈L级别镜头产品，因此在其光学结构上设计更为讲究。其第4片镜片采用了对色像差具有很好补偿效果的UD(超低色散)镜片。同时，该镜头还抑制了偏色现象，实现了非常好的色彩平衡。
“百微”最大的特点是搭载了佳能新型“双重IS影像稳定器”技术。该技术是针对相机的“倾斜抖动”和“平移抖动”进行准确补偿的新方式：普通拍摄时，对图像产生较大影响的是相机的“倾斜抖动”;而在微距拍摄等近距离拍摄情况下，“平移抖动”这种抖动方向平行于成像面的上下移动会严重影响到拍摄。
佳能EF 180mm f/3.5L USM微距镜头
这款镜头拥有180mm焦距，适于拍摄不易接近的昆虫和小动物等，另外它还能放大呈现树枝上盛开的花朵等。此外，该镜头搭载3片UD(超低色散)镜片，可降低远摄镜头中出现的色像差。较长的焦距容易制造较大的前景虚化，能够展现出不同于焦距较短的微距镜头的独特味道。
佳能MP-E 65mm f/2.8 1-5X微距镜头
这款微距摄影镜头可将被摄体放大约1倍至5倍，能够对微观世界进行理想的成像。不但能对小型昆虫的局部进行特写，还适于拍摄小件珠宝等。另外，该镜头采用3组浮动对焦机构，可让3组镜片分别独立进行移动，能够有效补偿随着放大倍率变化引起的像差。而且，UD(超低色散)镜片能抑制多种色像差，从而实现较高的画质。
尼康AF-S VR 105mm f/2.8G IF-ED微距镜头
这是世界上首款带有尼康宁静波动马达(SWM)和防抖(VR)系统的微距镜头。SWM带来宁静、高速的自动对焦，以及自动对焦和手动操作之间的快速转换。IF系统还提供了非旋转式镜头前端部件，更易于使用圆形偏振滤镜。通过改良的VR系统(VRII)，拍摄者可以在比平常速度约慢4档的快门速度下拍摄出清晰锐利的影像。
尼康AF-S 60mm f/2.8G ED微距镜头
这是一款体积较小、适合近距离拍摄的微距镜头。在连续操作下，复制比率可高达1:1，从微距至无限远的物体距离内提供优异的图像质量。此外，在这支镜头内拥有很多优秀的镜片以及结构，2个非球面镜片可以有效地矫正像差，ED镜片也可以更有效地减少色差，产生较高的分辨率和高对比度的影像。
索尼100mm F2.8 Macro微距镜头
索尼100mm F2.8 Macro镜头配置锁定对焦按键，这在一般的微距镜头中很少涉及。索尼100mm F2.8镜片结构依旧延续经典的光学设计，为8组8片。随镜附有圆筒型遮光罩，镜头内筒前伸时可看到放大倍率的标示，由1:10直到1:1，相当实用。切换到LIMIT则自动对焦由0.6m至无限远，可加快对焦速度。
宾得 DA Macro 35mm F2.8 Limited微距镜头
这款镜头作为宾得Limited系列的第一个微距镜头，采用比较少见的伸缩式遮光罩，并且通体采用金属材质。此外，该镜头采用8组9片的结构，最大光圈为F2.8，最小光圈为F22，9片圆形光圈叶片组成光圈系统，镜头的最近对焦距是0.139m，滤镜口径为49mm。
宾得SMC PENTAX-D FA MACRO 100mm F2.8 WR微距镜头
这是一支防水版“百微”镜头，它采用高档铝合金切削而成的金属外壳，整个对焦环机构经过改良并升级，提供更加舒适的手动对焦感受。镜头外观设计改良自现有D FA系列镜头，迎合现在的复古设计风格，更显精致与豪华。同时，该镜头的前端镜片表面还特别采用SP保护镀膜，可有效避免灰尘、水渍或油渍的粘附。
微距摄影技巧要点
1、用你最大的努力去聚焦
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。
正确的对 焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。
紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离(极难做到)，由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的! 由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦;但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈;所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。
如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。
在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。
2、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70%的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95%，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。
3、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的 阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
4、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。
反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于 长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。
5、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。
微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在 35毫米照相机上使用比50毫米 标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。
导语：我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎部是被单反相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。下面是由小编整理的关于单反相机拍摄技巧大全。欢迎阅读！
篇一：单反相机拍摄技巧
一、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
二、快门优先多用于拍摄运动的物体上
例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
三、人像拍摄
首先，要用到长焦，3~4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
四、怎样拍好微距
拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机
五、曝光补偿的使用
按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
六、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：
1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。
3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
七、太阳落山前或者阴天的拍摄
白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
篇二：几种现场拍摄技巧
一、怎么在室内给孩子拍片。
首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
二、怎么做才能将背景虚化
首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。
三、怎样给婴儿拍片
拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。
为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。
四、从旅游车中的拍摄
我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：
①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。
②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。
③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
五、拍宠物时应注意什么
在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。
为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。
六、怎样拍好瀑布
①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60??1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。
②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。
③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。
④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。
七、花卉拍摄
对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：
①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。
②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
④背景。选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作为拍摄的对象。
用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。