高中美术艺术特点教案经典精选11篇

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以下是小编整理的高中美术艺术特点教案经典精选11篇，欢迎阅读与收藏。

第1篇: 高中美术艺术特点教案经典

【活动目标】

1、学习用手指印画的方式画树干。

2、迁移观察的经验，探索在树干上画上椭圆形的树叶。

3、乐意用各种漂亮的颜色作画。

【活动准备】

大树示范画一张、人手一盒油画棒、一张白纸、一支记号笔、已有画太阳光芒的经验。

【活动过程】

1、教师与幼儿一起表演歌曲《大树妈妈》。

2、通过提问，引导幼儿观察大树妈妈。

教师出示大树范画：今天老师请来了大树妈妈，你们看看大树妈妈的树干像什么?树叶是什么形状?

3、教师示范画大树。

教师示范画树干：一只小手紧紧按在纸上，另一只小手拿着记号笔沿着小手把小手的形状画下来，然后在树干上画上椭圆形的树叶。

4、幼儿尝试用手按在桌子上练习画树干。

教师请幼儿用一只小手紧紧按在桌子上，另一只小手沿着小手画画。

5、幼儿操作活动。

在幼儿操作过程中，教师进行巡回指导，对个别能力弱的幼儿给予指导。

6、展示幼儿作品。

展示幼儿的作品，教师与幼儿共同观摩作品，说说自己喜欢的大树。

第2篇: 高中美术艺术特点教案经典

一、说教材

《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。

二、说学情

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

三、说教学目标

【知识与技能】

初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】

通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】

理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

四、说教学重难点

【重点】

物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。

【难点】

能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。

五、说教法、学法

依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。

七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

环节二：欣赏作品，探究意象艺术

根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。

(一)感知怪异

在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。

(二)分析怪异

在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。

对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。

(三)理解意象艺术

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。

环节三：学以致用，辨析意象艺术

最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

环节四：总结回顾，拓展提高

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

第3篇: 高中美术艺术特点教案经典

设计意图：

我们的生活中到处充满了奇妙而有用的线。幼儿对什么是“线”，哪里有“线”，抽象的“线条”概念有浓厚的兴趣，探索两点之间可以形成哪些千变万化的线条，这些线条又可以构成什么样的图案。

通过此次活动，孩子们学习古代传统手工艺——十字编的基本方法，感受中华文化中的编织工艺。孩子们张开好奇的眼睛，展开想象的翅膀，用敏锐的心去感受，用细腻的心灵去创作，在“线”的千变万化中尽情享受探索、发现和创造的乐趣。

活动目标：

1.学习十字编的基本方法。

2.能够掌握十字编的基本方法，并进行创造编织（米字编）。

3.感受编织工艺——十字编的规律美。

活动准备：

各色毛线绳若干、树枝或木棒等。

活动重点：

学习十字编的基本方法。

活动难点：

掌握十字编的基本方法。

活动过程：

（一）导入活动。

1.PPT出示蜘蛛先生，导入情境。

师：亲爱的小朋友们，你们好。我是蜘蛛先生。我是一个天生的艺术家。瞧，这就是我的艺术品。它是我吐丝织的网。请你仔细观察，我织的网是有规律的哦。（PPT演示有规律的网）

2.设置情境，激发幼儿学习兴趣。

师：小朋友们，你们想不想编织一个我这样有规律的网呢？我国地大物博，物产丰富，在我们传统的手工艺中，有一种叫做十字编的方法。千百年来，古代的人们用他们的巧手制造了许许多多的工艺性很强的生产、生活用具或装饰用品。

（二）基本活动

1.欣赏各种十字编的艺术作品。

师：让我们一起来欣赏十字编的艺术作品吧。

2.视频演示十字编的基本方法。

（1）介绍准备的材料。（视频演示材料准备）

师：我们一起来学一学十字编的编织方法吧。我们需要准备的材料有——各色的线绳、木棍或树枝、数字标号、彩穗等。

（视频演示制作方法）

制作方法：

（1）用毛线将两根木棍交叉绑好。

（2）将木条翻过来，把线拉到A下方开始编。

（3）把毛线从A拉到B，绕木条一圈。

（4）依此方式，把线接着从B绕到C，从C绕到D，再从D回到A。绕的时候要拉紧。

（5）可以换接不同颜色的毛线，继续按照原来的方式缠绕，编织出不同的花色。

（6）完成后，在顶端多绕几圈固定。

（7）最后在顶端编个小圈，再把多余的线剪掉，就可以当挂饰。

（三）结束活动

欣赏作品，教师小结。

师：亲爱的小朋友们，今天我们学习了传统手工艺——十字编的方法。我们也可以像蜘蛛先生一样，编织出五彩的艺术作品，做一个小小艺术家。

第4篇: 高中美术艺术特点教案经典

美术教案－绘画艺术的特点

艺体教研组美术公开课教案

绘画艺术的特点

绘画艺术的特点

教学类型：新课

教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。

教学设想：

1.       教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。

2.       教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。

教学方法：本课采用引导法进行教学。

教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。

教学过程（）：

（一）.组织教学，导入新课。

绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

（二）讲授新课（主要内容提要）

板书课题：绘画艺术的特点

1.什么是绘画？

2.绘画的种类？(注意分类的依据，注意条理性。)

刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。

3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（重点）

（1）二维空间上创造出三维空间。

（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。

（3）不同画种的艺术美。

（举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。）

（4）构图是绘画的基础。

请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：

A宾主关系明确，位置安排得当。

B构图结构形式与内容相统一。

C色彩与表现内容的`统一。

D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。

4.西方绘画自成体系，有明显的区别：

（1）主要造型手段的区别。

（2）空间处理方法的区别。

随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。

九.问题讨论

1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。

2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。

十.课堂小结

教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。

第5篇: 高中美术艺术特点教案经典

活动目标：

1.初步了解制作KT板版画的步骤。

2.尝试用KT板创作一幅KT板版画。

3.乐意体验版画独特的作画方法。

活动准备：

KT板、水粉颜料、铅笔若干、水粉笔、夹子、A4纸

活动过程：

1.创设情景，引起幼儿兴趣。

小朋友们，今天海底美工坊举行画展，邀请我们一起参加展出，让我们出发吧！

2.出示各种版画，激发幼儿兴趣。

（1）引导幼儿观察版画。

（2）初步认识版画的特点。

3.教师示范制作过程：画稿--制版--印刷，引导幼儿了解版画的.作画步骤。

（1）勾画图案：先用铅笔在KT板上勾画图案.形成凹凸的图案底板。(注意在刻画的过程中不能太轻，太轻轮廓线不清晰，也不能太用力，太用力KT板会坏掉。

（2）固定画纸：将准备好的A4纸与KT板对齐，再用夹子固定，以免错位，然后翻开备用。

（3）涂色拓印：拿水粉笔蘸上颜料均匀的涂在已刻画好的底版上，然后把纸覆盖上，用手掌来回压印，最后将纸轻轻揭开，一幅漂亮的版画就做好了。

4.幼儿操作，教师巡回指导。

（1）鼓励动儿大胆尝试制作版画。(提醒幼儿轮廓线要反复描画，对线条加深加粗；涂色要均匀，拓印时注意固定；并按教师的提示有序地进行操华活动。

（2）注意清洁卫生。

5.展览作品，相互评价。

说说自己喜欢的版画，为什么?(图案清晰)

活动延伸：

去海底美工坊布置画展!

第6篇: 高中美术艺术特点教案经典

教学目标：

1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。

教学重点、难点：

在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学过程：

一、欣赏

1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

二、同学讨论

如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜

拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。

四、画一画

选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。

五、课后拓展

从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。

课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。

第7篇: 高中美术艺术特点教案经典

教材分析：

中班幼儿理解能力和表征能力都有所提高，已有初步的构图意识，涂色时能够注意色彩的搭配。本次活动借助生活气息浓厚的歌谣《晒被子》，再现幼儿非常熟悉的晒被子的生活场景，引导幼儿尝试用图画的形式将对歌谣的理解表现岀来，鼓励幼儿创造性地添画，体验绘画创作的乐趣。

活动目标：

1.根据儿歌内容画出大小、颜色、图案不同的被子，用点、线、圆圈、小花、格子等图案装饰。

2.能较均匀地着色，大胆配色并创造性地添画图案。

3.体验歌谣绘画的乐趣。

活动准备：

1.活动前请幼儿帮助爸爸、妈妈晒被子。

2.学说儿歌《晒被子》。

3.水彩笔，“幼儿学习材料”——美术用纸第1页。

活动建议：

一、创设“哂被子”游戏情境，引导幼儿观察不同的“被子”。

1.请幼儿观察“被子”的花纹、颜色、大小。

提问：小朋友的被子和爸爸、妈妈的被子有什么不同?

小结:宝宝的被子小，爸爸、妈妈的被子大，每床被子上的图案、颜色是不一样的。

2.请幼儿观察范画，进一步感知“被子”的不同。

提问：被子上有哪件花纹？是什么颜色的？晒被子时你还看到什么？

小结:每床被子图案是不一样的，有的是点点的，有的是条纹的,还有小花和格子的，被子颜色也不一样，深浅不同，搭配得很漂亮。晒被子时除了有暖洋洋的太阳，还存大树、小鸟、白云等景物。

二、请幼儿根据儿歌自由创作，教师指导。

1.教师带领幼儿边念儿歌边绘画，根据儿歌内容想象绘画内容。

提出绘画要求:根据儿歌内容画出大小不同的被子，注意用点、线、圆圈、小花、格子等不同图案装饰。

2.幼儿绘画，教师重点指导，鼓励能力强的幼儿想象添画晒被子时的其他景物，大胆运用深浅对比的方法给被子着色;鼓励能力较弱的幼儿根据儿歌内容画出大小不同的被子。引导幼儿互相欣赏作品。

提问:猜猜画面上是谁的被子？运用了哪些不同图案装饰？

活动延伸：

选择太阳好的日子，带领幼儿晒被褥，帮助幼儿了解晒被子有益身体健康。鼓励幼儿在活动区中将自己见到的人们晾衣服的情景画下来。

附：

晒被子

大太阳，晒被子，爸爸妈妈大被子，弟弟妹妹小被子，娃娃也要晒被子。

小班数学《开心果园(5以内的点数)》公开课视频+有声PPT课件+教案和反思大班健康《小豆子旅行记》公开课视频PPT课件教案教具图（了解食品消化过程）

第8篇: 高中美术艺术特点教案经典

教学类型：新课

教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。

教学设想：

1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。

2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。

教学方法：本课采用引导法进行教学。

教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。

教学过程()：

(一).组织教学，导入新课。

绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。)

(二)讲授新课(主要内容提要)

板书课题：绘画艺术的特点

1.什么是绘画?

2.绘画的种类?(注意分类的依据，注意条理性。)

刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。

3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：(重点)

(1)二维空间上创造出三维空间。

(2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。

(3)不同画种的艺术美。

(举例说明。以巩固听讲内容，讲练结合。)

(4)构图是绘画的基础。

请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：

A宾主关系明确，位置安排得当。

B构图结构形式与内容相统一。

C色彩与表现内容的统一。

D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。

4.西方绘画自成体系，有明显的区别：

(1)主要造型手段的区别。

(2)空间处理方法的区别。

随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。

九.问题讨论

1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。

2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。

十.课堂小结

教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定。

第9篇: 高中美术艺术特点教案经典

教材分析：

纸绳贴画是纸艺的一种表现形式，就是运用揉、卷、搓、贴等方法，用各色彩纸设计、制作具有一定观赏价值的装饰工艺品，富于创造力和想象力，深受幼儿的喜爱。纸绳是一种构思新颖的少儿创意手工益智材料。本次活动指导幼儿用纸绳作画，培养幼儿手、眼协调能力，鼓励幼儿在表现和创作的过程中与老师、同伴分享艺术活动的乐趣，感受图案设计之美。

活动目标：

1.在画好的图案轮廓内涂上胶水，用纸绳由内向外或由外向内地绕出物体的形象。

2.培养用纸绳作画的兴趣，锻炼手指肌肉的灵活性。

3.感受纸绳贴画丰富多样的图案设计之美。

活动准备：

各色纸绳(活动前教师和幼儿将皱纹纸剪成窄长条、搓好)，水彩笔、胶水、抹 布、剪刀等，纸绳贴画范例，“幼儿学习材料”——《生活中的发现》。

活动建议：

一、出示纸绳贴画范例，引发幼儿活动兴趣。

1.展示纸绳贴画范例并提问:这幅画是用什么材料创作的？

2.请幼儿观察、讨论:这幅画是用什么方法制作的？

3.提问:这幅画好看吗？你觉得哪里好看？

二、结合几何图形，引导幼儿学习纸绳绕贴的方法。

1.介绍纸绳绕贴的两种主要方法:由内向外绕贴和由外向内绕贴。

2.出示圆形轮廓图，启发幼儿猜想用哪种方法绕贴。

示范讲解由内向外绕贴的方法:在圆圈内均匀地涂上胶水，取一根彩色纸绳，找好圆心， 将纸绳的一端粘贴在圆心上，然后拉着纸绳由内向外一圈一圈地绕,边绕边用手指轻轻按压，使纸绳粘贴在纸上。提示幼儿:一个图案可以只用一种颜色的纸绳，也可以用多种颜色的纸绳。

3.出示三角形轮廓图，请幼儿说说该如何绕贴，引导幼儿说出:要沿三角形的轮廓由外向内绕。

4.请个别幼儿示范,绕到三角形的角上时，提示幼儿用手指压住纸绳，待固定后再继续绕, 三角形的每一个角都用这种方法固定。

三、请幼儿观察书中的范例，自主尝试贴画。

1.提出作画要求:先画出物体的轮廓，要画得大一些 ;然后涂抹胶水，要涂得均匀;最后选择纸绳绕贴。用剩的纸绳要放到小筐里，保持桌面整洁。

2.请幼儿阅读《生活中的发现》第 14 页，观察范例，感受纸绳贴画的图案设计之美。

3.鼓励幼儿自主尝试贴画。

帮助能力弱的幼儿设计制作内容、勾画轮廓，请幼儿自主讨论选用什么颜色的纸绳。四、展示幼儿作品，引导幼儿评价。

提问:你最喜欢哪幅图?为什么喜欢?谁采用了新的绕贴方法?

第10篇: 高中美术艺术特点教案经典

教材分析：

中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。

活动目标：

1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。

2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。

3、体验用不同方式作画的乐趣。

活动准备：

各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》

活动建议：

1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。

提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？

2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。

提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？

3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。

提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。

3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。

4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。

5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。

（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。

（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。

活动延伸：

请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。

第11篇: 高中美术艺术特点教案经典

高中美术教案：现代服饰艺术

课 题:现代服饰艺术

课 时:1课时

课 型:单一型

授课对象:高一学生

教材分析:本课教学的目的在使学生了解服饰的概念,以及服饰作为一门艺术所具有的特性.向学生介绍一些日常生活的服饰,和优秀设计师的作品和风格.通过以上服饰知识的学习,提高学生着装的品味和审美素养,帮助自己更好的着装,树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象.

教学目标：：

1.知识和技能目标：通过本课现代服饰艺术教案的教学,使学生对服饰设计艺术,特别是现代服饰艺术,有所了解,有所认识.

2.过程和方法目标:讲解、欣赏图片、学生看书、看资料了解

3.情感态度和价值观目标：达到开阔眼界,增涨知识,陶冶情操,培养对服饰艺术的欣赏能力,帮助自己更好的着装. 教学重点：如何正确的欣赏和穿着服装,传统文化对服饰艺术的重要意义以及中国传统文化在服饰上的运用,服饰艺术的表现手法,服饰搭配的方法

教学难点：使本课学习与生活实践相结合,从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识

教学方法：

1.教法：合作型教学(图片欣赏为主,讲解和提问为辅)

2.学法：探究型学习(欣赏图片,翻阅课本)

教具准备: 多媒体,中国古代服饰图片,现代服饰图片,现代时装表演 学具准备：16开图画纸,铅笔

教学过程：

一：组织教学：（3分钟）

问:现代流行什么样的服饰?你们有没有特别喜欢的品牌服饰?

答:(类似哈龙裤样式的回答,像李宁、美邦等牌子)

二：引入新课：（2分钟）

像刚才同学说的哈龙裤样式和李宁等牌子的服饰都是我们现在生活中比较常见的.在人们某段时间内就很流行穿戴这些服饰,今天我们这节课就是了解现代的这些服饰. 人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要. 它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳”还有“人靠衣裳马靠鞍”，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面“纸镜”，上面写着：“面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。”周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

三：讲授新课：（30分钟）

因此有人说：“服饰，是人体的又一层”皮肤“，是流动着的”软“雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计”，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？ 所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

(一) 中国古代服饰欣赏

1: 随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。

2: （欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）

①: 隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢

穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

②: 清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为“两把头”的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

(二) 现代服饰欣赏

1) 现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的"标准。

2)解放初期以来,中国服饰都是比教单一的款式,女装基本是开扣翻领衬衫,后来由衬衫发展成工装群.当时的裁缝只要掌握了开关领衬衫、中式罩衫、学生装、工装裙、中山装这几个基本款式就可以走片天下.这样的情景一直持续到改革开放时.新中国刚成立时,人们的服装还保留这明国的样式.城市的市民一般都是穿侧面开襟扣的长袍,妇女穿旗袍.农村的男子一般穿中式的对襟短衣、长裤,妇女穿左边开禁的短衫、长裤,还有长一条长裙.1980年是中国改革开放的第三个年头,人们饿穿着越来越丰富,色彩从单一的灰色变得五颜六色.

3)从服饰的变化上,我们看出了时代的进步和人们内心观念的转变.服饰的变化时以经济的发展为前提的,同时也反映了人们的思想观念随着时代的变化而变化,从以前的从众心理到追求个性.服饰的变化是人们生活质量提高的一个表现.

(三) 青少年学生如何着装

1 ) 话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生自己见解，并讲出原因）

2) 既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。 人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求“新潮”、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。 正因为这样，做衣服就要“量体裁衣”，买衣服就要“度身择衣”，而决不是、也不可能“改变”自己的形体去迁就服装。

3) 到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

四：课堂总结：（2分钟）

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。 所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己

的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有“日本超级设计师”美称的高田健藏也认为：“一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。”可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

五：作业布置 （练习）：

1.剪贴3到5张时装

2.为自己设计一套服饰

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