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【传统工艺美术对现代艺术设计教育的影响】传统工艺美术对现代艺术设计教育的影响

艺术 时间:2019-05-21

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  摘要:传统工艺美术的发展主要是由艺术家们的手工技艺水平与审美观念决定的,而现代艺术设计基本上都是通过工业化大生产完成的,两者相比,传统工艺美术具有浓厚的传统思想道德品质特色,而现代艺术设计则具有浓厚的工业时代特点。本文指出,在现代艺术设计教育中充分融入进我国传统文化与悠久的历史文化底蕴,将两者有效融合,才能让现代艺术设计教育健康发展。 中国论文网 https://www.xzbu.com/9/view-11136360.htm  关键词:传统工艺美术; 艺术设计教育; 影响
  中图分类号:G712文献标识码:A文章编号:1005-1422(2016)07-0123-02
  收稿日期:2016-05-01
  作者简介:毛一山(1983-),男,广东省外语艺术职业学院教师,本科。研究方向:艺术设计教育。(广东 广州/510000)
  一、传统工艺美术与现代艺术设计的关系
  我国的传统工艺美术与现代艺术设计存在着一定的区别,主要有以下几个方面:首先,我国的传统工艺美术主要是通过手工技艺来完成的,也就是说手工艺术家的审美观以及手工艺术家的手艺水平决定了传统工艺美术的发展方向,但是现代艺术设计通常都是通过工业化大生产来完成的,这就导致作品带有浓厚的工业时代的特点。第二,传统工艺美术除了满足工艺品的实际使用价值功能之外,更加注重的是传统思想道德品质的传达,而对于现代艺术设计来说,主要是为了满足市场发展需求,满足人们对物质实用功能的追求,所以现代艺术设计的产品图案、装饰或者色彩等是建立在现代工业化批量生产基础上进行的,统一的工业流水化的生产,本质上,导致现代艺术设计与传统工艺设计存在着一定的区别。
  我国传统工艺美术与现代艺术设计除了存在一定的区别之外还存在一定的关联关系,两者之间紧密关联,主要表现在这几个方面:首先,对于现代艺术设计来说,设计灵感来源于现实文化生活,所以现代艺术设计作品的外形、图案、色彩、风格等都具有一定的现代文化心理结构,这也反应了当前社会不同的审美观念以及社会价值取向,同时也体现了当前社会的文化风貌。现代艺术设计受到当前社会的生产力及文化影响,设计形式来自于生活,但是随着社会的不断发展与变化,当前现代艺术设计也会成为历史,势必也会作为某种传统工艺美术而传承。第二,现代艺术设计是在继承传统工艺美术的基础上进行创新而来的。设计并不是单纯的个人行为,每一位现代设计师的思维方式、审美观念以及表现手法等都不是与生俱来的,而是在传统的参照物上不断的鉴赏与理解逐渐形成的,虽然当前很多新锐设计师追求的是全新的设计品,但是如果没有传统工艺美术的对比,何来新旧之分,所以传统的工艺美术能够促进现代美术设计的发展。第三,随着人们生活水平的提高,人文意识也开始得到了回归,人们逐渐开始去了解我国传统工艺美术的特点。信息的全球化,新科技、新材料的不断涌现,使传统工艺美术发展前景更加广阔,也有了更好的生存条件。在当前的时代背景下,传统工艺美术的生命力该如何延续呢?这就需要我们在充分了解传统工艺美术特点的前提下,运用现代艺术设计的手法,将传统工艺进行创新设计,使传统工艺美术能满足当前社会发展需求,满足人们的审美观,满足人们对精神生活的追求。
  二、传统工艺美术在现代艺术设计教育中的作用
  (一)给予现代艺术设计教育传统的美学思想指导作用
  一个民族美学思想的形成受到当时的社会经济、文化发展的影响,民族美学思想通常从个体出发然后不断深入到一个国家和一个民族的根部,形成一定的心理定势,传统美学思想对现代艺术设计发展有着积极的影响。传统的工艺美学思想要表达的最重要的元素就是情感与气韵,让人们形成以人为本的观念,让人们更加乐观、开朗、豁达地进行生活,有着更健康的生活方式,设计师在进行现代艺术设计的时候自然而然地运用到这种元素,就可以让设计更有活力。随着社会的快速发展,信息与科技的发展水平越来越发达,人们对物质生活水平的追求也越来越高,生活方式也有了明显的变化,传统美学思想给人们一定的审美意识以及文化精神,这也给予了现代美术艺术设计教育一定的指导作用,能够有效提升学生的现代审美观念,将艺术设计带入到我们生活当中。
  (二)让现代艺术设计具有民族传统符号特色
  不同的符号代表着不同的文化发展过程,一般来说同一个民族或者国家会用已经约定的符号来代表某一种事物,这样能让人们对信息的沟通与交流更加的方便,符号形成了人们沟通交流的有效桥梁。在传统工艺美术中我们能看到这样的符号,它们的形成来源于当时的民族文化背景,体现出当时我国的民族文化特征以及我国民族精神文化特点。我国传统文化有着非常久远的历史,这也为我国的现代艺术设计打下了深厚的历史基础,民族传统符号特色在我国现代艺术教育中如果被合理运用,就能够让学生充分了解到传统工艺所代表的民族文化特征,同时也能够让学生在现代艺术设计中展现出民族文化精神。
  (三)让现代艺术设计传承民族工艺及技法
  我国传统的美术工艺讲究的是工艺技法的运用和工艺技法的传承,传统的工艺作品体现的是工匠的手工技巧与特有的审美观,发挥了工匠精神。工匠的巧思、巧技、巧用等都在传统工艺设计中得到淋漓尽致的体现,工匠特有的工艺技法也是传统美术工艺的一种标志,传统工艺美学思想正是体现在人的作用上。但是随着社会的发展,人们对传统工艺的关注度不高,导致我国传统美术工艺不能得到有效的发展,特别是现代工业经济的冲击,让人们的生活方式、思想观念发生了变化,觉得传统的工艺设计比较落后、制作时间长、过程麻烦等,导致许多传统美术工艺要么被淘汰,要么作为收藏品收藏在博物馆供人观赏。其实传统工艺对现代科技发展一直贡献良多,比如我国传统铸造工艺失蜡法,在我国古代用于制作青铜器,在上世纪20年代初德国人用这种方法来制作精细物件,比如假牙、齿轮等,后来美国人用这种原理铸造了喷气式飞机的涡轮叶片,这些都体现了传统工艺对现代科技发展不可或缺的作用。
  三、传统工艺美术融入到现代艺术设计教育的想法   (一)以明确的项目为导向,建立起教学、科研、生产相结合的教育体制
  我国的艺术教育很多时候只是纸上谈兵,教学、科研、生产没有相结合,不能形成一条有效的教育体制,各环节严重脱节,所以应建立起有效的艺术教育体制,让我国的手工艺术更具有现代生机,让传统工艺美术元素与现代设计思想相碰撞,进而发展良好的文化创意产业。比如以我国北京和台北的故宫博物馆项目为例,通过竞赛的方式让两地的学生进行创新性纪念品的设计,教师引导学生对传统文物进行深入的了解,掌握故宫的特色,学生融合自己的创新设计,设计出具有代表性和实用性的创意纪念品。目前我们看到的比如“朕知道了”的胶带,比如“朝珠”耳机等这种创新的产品都是来自于学生的设计,并且受到了极大的欢迎,产品中融入了故宫具有代表性的符号就让人们记住了这个纪念品来自于故宫博物馆,胶带、耳机都是现代经常用到的一些物品,也具有一定的实用性。从这个项目我们看到一个优秀的创意产品资源平台及销售推广平台的重要性,对于学生来说,可以借助这些平台实现自己的创作梦想,并将这些创作变成现实产品,有效地提升了学生的设计积极性,对教师来说也能够有一套有效的体制,直接体现出教学效果。
  (二)充分发挥学校专业优势
  在我国开设设计专业的学校有上千所,特别是很多综合性的大学将许多学科多领域地进行相互融合,以便提升学生的综合素质能力。艺术设计也应该将各学科相互融合,特别是在我国教育改革之后,精英式教育已经逐渐转向为普及式教育,艺术的教育也从培养专业型人才向培养综合艺术素质型人才发展,因此在现代艺术设计教育中融入传统工艺能够有效的提升学生的艺术涵养,通过传统工艺的学习让学生的设计变得更加具有欣赏性。此外,学校应该让更多的学生认识到传统工艺美术的重要性,这样就能够让传统工艺美术得到有效的保护与传承。比如可以举办校园文化艺术节,进行传统工艺设计展览,发扬民间美术的魅力;可以建立专属校园宣传渠道,定期进行传统工艺的宣传,让传统工艺经常出现在我们的生活学习中。
  (三)借助网络资源与平台
  网络时代的到来让我们获取信息的渠道变得更加多元化,也更容易获得信息资源,微时代的到来让信息内容变得丰富多彩,人们利用碎片化时间快速地阅读大量的信息。在这样一个网络微时代下,传统工艺就可以借用网络平台得到有效的推广,让更多的人了解到传统工艺,比如通过社交软件的转发信息快速广泛传播,所以在进行艺术教育的时候利用多媒体宣传渠道进行辅助教学,从而达到提高教学质量的目的。
  (四)借助当地特色地域文化,有效融合
  我国地域广阔,民族分布较多,传统工艺也具有很强的地域性,传承者也往往分布在各个地域中,所以在进行现代艺术教育的时候如果想有效融入传统工艺,不妨借助当地特色地域文化,在教学过程中有针对性地进行教学。比如进行民族图案写生的时候,可以去当地少数民族参观,让学生充分观察少数民族图案、用色、造型等特点,并进行讨论分析形成这些民族元素特色的原因,这样一方面能够提升学生的学习积极性,另一方面也能够让学生更加深入了解这些传统民族工艺特色,在这基础上进行创新设计,达到传承传统民族文化以及现代美术创新的目的,取得良好的教学质量。
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