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古诗里的爱情,美得让人心醉，以下是小编搜索整理一份描述爱情分别的古诗词，我们一起来看一看吧！
一、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。
【译文】我住长江上游，你住长江下游。天天思念你而见不到你，却共饮着同一条江河水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。但愿你的心同我的心一样，就一定不会辜负这一番相思情意。
词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里的时候，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极虽然平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的友谊，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
二、《诗经·邶风·击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
【译文】战鼓擂得镗镗作响，战士踊跃操练刀枪；国都、漕邑筑城墙，独我从军奔南方。跟随将军孙子仲，平定他国陈与宋；久久不能把家回，忧心忡忡心儿碎。哪里停军把营扎？慌了神儿丢了马；哪里寻它哪里找？荒野林下卧芳草。生死离别啊聚散悲欢，我们曾经许下山盟海誓的誓言：“今生拉着您的手永结美好，与您永不分离白头到老！”我声声叹息先进的离散，不能相见而悲叹；我声声叹息天涯远，不能信守誓言把家还。
这是一首非常著名的爱情古诗，其中“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”至今为世人所传诵，几乎成为了成语或习语。该诗叙述了一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下“执子之手，与子偕老”的誓言，想如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断？
“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。” 是一种古老而坚定的承诺，又是浪漫而美丽的传说。执手千山万水骤然缩短，执手恩怨情仇悠然消散，执手泪眼不忍相看，执手相思，相思难眠。执手之时，冷暖两心知；执手之时，悲喜两忘。无奈的是执手后的悲哀，无奈的是分手时的凄绝。执手因为爱。爱的越真，心越清纯；爱的越深，情越质朴。执手时，绝不疯狂，绝不偏私。执子之手，与子偕老？执子之手，生死两忘！
执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉；该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。
执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂；当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂。
执子之手，与子偕老。这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。象两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味。
三、《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
【译文】上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山磨平峰棱，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑翻飞白雪，除非天地相交聚合连接，直到这样的事情全都发生之时，我才敢将对你的情意抛弃决绝！
长沙王吴芮有一个非常有才华的妃子叫毛苹，在去世那年过生日时，吴芮与毛氏苹泛舟湘江。远望青山，近看碧水，想想这么多年征战在外，打打杀杀，夫妻聚聚散散，毛氏和吴芮都陷入了一种未可名状的伤感境界。毛氏对着丈夫即兴吟道：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”其情深深，其意切切，吴芮听罢竟然想到了死，称：“芮归当赴天台，观天门之暝晦。”
本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公至死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。
这首古诗对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底桔。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
四、《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
【译文】你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我。从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候？北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。
一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。
第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行，与君生别离”是全诗的纲，总领下文。
第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日，游子不顾反”，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的，心绪不佳，“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。
五、《鹊桥仙》秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮！
【译文】彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
六、《江城子》苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
【译文】十年来我们人鬼殊途，纵然不去刻意想念，亦是难以相忘。你的坟墓孤单地立在千里之外，又有谁能同你聊起那凄凉的日子。即使我们现在能够相见，你大概也认不出我了吧，我已然尘土满面，鬓如寒霜。昨夜清冷的梦境中我突然回到了故乡，而你还坐在小窗前梳妆打扮。你我纵有千言万语，相对时却只是默默无言，唯有涕泪千行。想来那年年让我肝肠寸断的地方，也就是你那明月映照，松树相陪的坟墓所在的小山岗吧。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
王弗卒于宋英宗治平二年四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
七、《离思》元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
【译文】经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你。
此为悼念亡妻韦丛之作。诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子。尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松?t，美若娇姬。因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢？元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”，是尊佛奉道的。另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。清代秦朝?《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”二句尤其为人称诵。
元稹是唐代著名的诗人，他的诗歌数量很多，他把自己的诗分为古讽、乐讽、古体、新题乐府、律诗、艳诗等十类。这首《离思》(五首之一)属于艳诗。所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。在作者十类诗中，这类写得比较好。而这首《离思》诗，尤其写得一往情深，炽热动人，具有独到的艺术特色。在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作．
这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。
全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人，愿荐枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。
第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢？第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。
古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。
作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。
在描写爱情的古典诗词中．有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的社会效果。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。又有人说紫诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”。
“取次花丛懒回顾“。自己信步经过“花丛”，却懒于顾视，表示自己对其他女色已无眷恋之心。这种心境绝不是一般的“万花丛中过，片叶不粘身”那种潇洒做作与虚伪，而是情到深处，万念俱灰的真诚。为什么会这样呢？末句“半缘修道半缘君”便体现了诗人亡妻之后的孤寂情怀。元稹一生精修佛学，尊佛奉道。“修道”也可理解为研习品行学问。诗人思妻之情深厚，无法解脱，于是寄托于修道之中。其实，“半缘修道”也好，“半缘君”也罢，都表达了诗人的郁郁心情，其忧思之情是一致的。
八、《蝶恋花》柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【译文】春风轻轻地吹，那样温柔。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意？本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮酒狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
文学教育是素质教育的一项重要内容。中小学语文课要加强人文教育，培养学生的审美情趣和一定的审美能力，提高学生的文化品位，发展健康个性，形成健全人格，就必须增加语文课的文化内涵，让学生尽可能多地接触一些优秀的文学精品
诗歌是最重要的文学样式之一。优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。所以，诗歌教学是文学教育的重要内容。这里结合编写中学语文教材的一些做法和体会，谈谈诗词与中小学语文素质教育的几个问题。不妥之处，诚望得到批评指正
一
我国历来重视文学的教化作用，诗教更是我国古代教育的重要内容。《周礼·春官宗伯第三·小胥》：“(大师)教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”孔子教授门徒的四科，包括德行、言语、政事和文学，文学就包括学习《诗经》，要求熟读背诵，并能用于政治活动。“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为?”(《论语·子路》)在先秦政治文化活动中，赋诗言志风气之所以盛行，正是当时上层社会诗歌教育的流行和普及。《论语·阳货》记孔子对他的学生说：“小子何莫学夫《诗》?《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”诗歌不仅用于政治活动，也用于日常生活。《论语·季氏》中记孔子与儿子孔鲤的一段对话：“‘学《诗》乎?‘对曰：‘未也。’‘不学《诗》，无以言。’鲤退而学《诗》。”汉代官学立有五经博士，其中就包括《诗经》。由于《诗经》一直被选作各类学校的教材，甚至连东汉大学者郑玄家的婢女都能熟读《诗经》，日常生活中能以《诗》应对。六朝时期，贵族子弟从小就学诗，读诗写诗蔚然成风。上至皇帝，下至庶民，社会各阶层弥漫着浓厚的爱诗风气。不少文学家从小就能作诗。如梁简文帝“幼而敏睿，识悟过人，六岁便属文，高祖惊其早就，弗之信也，乃于御前面试，辞采甚美”。昭明太子“五岁遍读《五经》，悉能讽诵”，“每游宴祖道，赋诗至十数韵。或命作剧韵赋之，皆属思便成，无所点易”。据《南史》《北史》等书记载，庾肩吾、任丘迟八岁，谢惠连、薛道衡十岁即“能属文”。六朝人所说的“文”包括诗。唐代兴科举，作诗是其中的一项重要内容。这在客观上促进了唐诗的高度繁荣。读诗写诗，成为文人士子出仕和进入上流社交场合的重要手段之一。骆宾王七岁写《咏鹅》诗，王勃、李贺也都是很早就开始作诗。宋代朝廷多次选拔神童，成绩优异者可直接授予官职。《宋史·晏殊传》载：(晏殊)“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之。帝召殊与进士千余人并试廷中，殊神气不慑，援笔立成。帝嘉赏，赐同进士出身。”考的内容就是诗、赋、论。宋代谢枋得《千家诗》因为“率皆显明易解之作，以此启迪童蒙甚便”(清黎恂语)，所以“世俗儿童就学，即授《千家诗》”(《唐诗三百首题辞》)。唐末胡曾的《咏史诗》以及宋代杨简《历代诗》等，也曾被选作教材。明代程敏政《咏史绝句·序》说：“余家居，见塾师以小诗训童子，乃首以市井无稽韵语，意甚不乐。因以所记古七言绝句咏及史者，手书授之。上之三代，下及宋元，凡二千余年，以时比次，得数百篇。又以其猥杂而不便于一览也，加汰之，存者二百篇。其间世之治乱、政之得失、人才之邪正贤否，大抵略备。”《唐诗三百首》是清人孙洙(蘅塘退士)专为教学而编的唐诗选本。作者说：“专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，百首亦莫能废。”“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”成了俗谚。《红楼梦》中十几岁小姐丫环都会作诗，结海棠诗社，香菱向黛玉学诗等描写，可以间接看出当时人们对诗的偏爱
本世纪50年代，文学教育也曾被提到很重要的地位。中学语文实行汉语、文学分科教学，人民教育出版社编写了从初中到高中的文学课本。后来由于种种原因，汉语、文学分科教学实验中止。60年代初，提出“不要把语文课上成文学课”，包括诗歌在内的文学教育逐渐成为中学语文教学中的一个禁区。直到80年代，语文教育界才又重提文学教育的任务。随着文学教育的“春风吹又生”，诗词才又重新成为中小学语文教学的重要内容
二
优秀的诗歌作品，往往包含丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽杳的意境，精致优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。中小学加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操。多读古诗词，还有助于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情
1.陶冶情操，培养审美情趣
文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词名篇，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反映的生活美，自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣
好的诗歌和好的散文、小说、戏剧等文学作品一样，都能陶冶性情。但诗的作用更为直接。其他文学样式，或侧重故事，或侧重知识，或侧重趣味，直接调节情感的作用都不如诗。诗是抒情的，直接诉诸情感，又有节奏，语短意长，易于诵记，使人百读不厌，无形中受到熏陶。比如，读《静女》《蒹葭》等诗作，青年男女对爱情的喜悦和含情脉脉，就会深深触动我们的情感之弦；读“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，诗仙李白的高傲人格，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”(《念奴娇·赤壁怀古》)，自然能体会到苏轼那恢宏的气势；读“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，不禁胸襟开阔，有湘江美景一览无遗之感。读“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”(《沁园春·长沙》)，自然会感到作者那种以天下为己任的历史责任感和使命感
2.感受文学形象，发展思维能力
中小学生多读些诗词，有助于发展学生的形象思维能力。思维，有形象思维和抽象思维之分，文学主要培养学生的形象思维，唤起联想和想象，发展想象力，进而诱发创造性思维，这是文学的魅力所在。古今中外，不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情，据说，拿破仑出征时，骑在马上还在读歌德的诗。泽东、周恩来、朱德、陈毅等都爱读中国古典诗词，他们多数人还能写作精彩优美的诗词。这些伟人的思想境界犹如天马行空，富于创造性，跟他们深厚的古诗词素养具有密切的关系。形象思维则是创造力的源泉，而发展形象思维，培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。乌申斯基说，很难说牛顿和莎士比亚谁需要的想象力更多一些。苹果掉在地上，引起牛顿海阔天空的想象，产生了地心吸力、万有引力的学说。瓦特看到开水壶冒气，也海阔天空地联想、想象，从而发明了蒸汽机。而莎士比亚戏剧中那瑰丽的艺术境界，丰富多彩的人物，自然也是作者丰富的想象力的结晶。这说明科学家和文学家都需要具有很强的想象力和创造力
3.间接接触社会，完善健全人格
中小学生一般说来从六七岁到十七八岁，正是人生的花季，也是他们健康成长的重要时期。他们从踏入校门开始，逐步加深对世界的认识和了解。特别到了中学阶段，他们开始关心社会，渴望了解社会，积累人生经验，也需要得到启发和帮助。优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活，同时也形象地告诉了人们应该怎样认识生活，怎样面对生活，怎样创造生活。诗歌是社会人生的浓缩，可以成为中小学生健康成长的良师益友。多读这类作品，能够培养他们认识生活、创造生活的能力。《诗经》就是一部周代社会生活的百科全书，《离骚》反映了屈原高洁坚贞的人格和对美好政治的向住，陶渊明诗中的率性自然，李白诗中的浪漫情怀，杜甫诗中的家国兴亡之叹，宋词婉约细致的柔情之歌，慷慨激昂的爱国之声，以及通俗精彩的元代散曲作品等等，都给学生提供了认识当时社会，体会古人生活和生存状态的审美范本
至于古诗词中的消极因素，如“世间行乐亦如此，古来万事东流水”(李白《梦游天姥吟留别》)，“人生如梦，一尊还酹江月”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)之类，正好可以用来训练学生对作品进行阐发、评价、质疑以及分析批判的能力
4.积累名言警句，开发语言能力
中学语文教学的基本任务，是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学的名词术语，更重要的是学会怎样运用语言表达自己的思想感情，学习遣词造句、成功的语法修辞范例，以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生学到规范精彩的文学语言。诗歌语言，往往又是很精练的，好的诗歌都是用经过锤炼的艺术语言写成的，是运用语言的典范，也是学生学习语言的好材料。不同的诗人，不同的诗歌作品，语言风格、语言艺术也各不相同。或优美婉丽，或放纵恣肆，或雍容典雅，或朴素自然。所有这些，都是学生学习语言的渊薮。如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”白居易在《琵琶行》中对琵琶音乐作了生动形象的描绘。又如，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”(《饮酒》之五)陶渊明诗于自然平淡的语言中，蕴含了深杳的情怀。学生多读这类诗歌，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，发展学生的语言表达能力，无疑都有直接的作用
三
2000年3月，国家教育部颁布了新的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲(试用修订版)》、《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲(试用修订版)》和《全日制普通高级中学语文教学大纲(试验修订版)》。新大纲除更加强调文学教育外，还首次以教学大纲的形式，规定了“古诗文背诵篇目”。其中小学要求背诵古诗词80首，初中50首，高中50首，三个学段共要求背诵180首
这些篇目，大多是素有定评、千古流传的诗词名篇。选择的范围从先秦的《诗经》《楚辞》到晚清的龚自珍。可以说，中国诗歌史上脍炙人口的名篇都有选录。
2000年秋季开始在全国推广使用的中小学语文新教材，根据新大纲的精神，也相应加大了文学教育的分量。小学、初中语文教材的选文，大大增加了文学作品在课文中的比例。高中语文教材的选文，文学作品占60%以上
除教学大纲中指定背诵的古诗词以外，中小学语文教材还选了一些现当代诗和外国诗。仅以中学为例，如，现当代诗，选有郭沫若的《天上的街市》，冰心的《纸船》，臧克家的《有的人》，闻一多的《也许》《色彩》《死水》，陈梦家的《一朵野花》，冯至的《我是一条小河》，何其芳的《欢乐》《我为少男少女们歌唱》，艾青的《我爱这土地》，《黎明的通知》，徐志摩的《雪花的快乐》《再别康桥》，泽东的《沁园春·长沙》，陈毅的《梅岭三章》，舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，余光中、李广田、席慕容的《乡愁》，海子的《面对大海，春暖花开》，梁小斌的《我爱秋天》，韩东的《山民》，杜谷的《春夜》等
外国诗选有普希金的《假如生活欺骗了你》《致大海》，弗罗斯特的《未选择的路》，华兹华斯的《孤独的收割人》，裴多菲的《我愿意是激流》，莱蒙托夫的《帆》《祖国》，泰戈尔的《纸船》《萤火虫》。另外，教材还编入了诗歌鉴赏常识、诗词格律知识，还有朱光潜的《读诗与趣味的培养》等文章，以期多方面地丰富学生的诗歌知识与素养
四
从2000年秋季开始，全国小学、初中、高中语文课都在起始年级使用了新修订的教学大纲和教材。其中小学和初中是在现行教材基础上的修订，高中则是在江西、山西、天津两省一市试验教材基础上的修订，但对全国大多数地区来说是新教材。与过去相比，新的中小学语文教材，增加了诗词在课文中的比例。这无疑有利于提高学生的审美情趣、文学素养和文化品位，也有利于培养学生的语文能力。但是，值得注意的是，我们也不宜任意夸大诗词教学的作用。比如，有的同志主张读古诗一定要用古音，特别是作为韵脚的入声字，否则就不押韵了；有人认为，不仅要读，而且应该要求学生写诗；甚至有同志主张发挥高考指挥棒的作用，把作诗列入高考语文的命题范围，以为只有这样才能让中华诗词真正走进校园，等等
关于古诗的读音问题，我认为，中小学生学习古诗词，按照现代汉语普通话的标准音来读就可以了。当然，用现代音读古诗，自然会出现某些古诗不押韵的情况。这是由于汉语语音发展演变的结果。只要给学生交代一下即可。至于古汉语的声纽、韵部、声调是怎样发展演变的，《诗经》里怎么读，六朝时怎么读，唐宋时怎么读，那是音韵学家的事情。如果要求严格按照古音来读，那么读《关雎》《蒹葭》就得用周秦音来读了，读李白、杜甫的诗，又得用唐代音来读了。正如清代著名文字训诂学家段玉裁在《王怀祖广雅注·序》中所说：“古今者，不定之名也。三代为古，则汉为今；汉魏晋为古，则唐宋以后为今。”再说，即使是唐诗，由于每个诗人的籍贯不同，他所使用的方言语音对他的诗歌创作肯定会有影响。中小学生不可能也没有必要求之过深
关于写诗的问题。我认为，对于少数有写诗才能的学生，不妨一试。但不能要求所有的中小学生都必须学会作诗。比尔·盖茨虽然大学没念完就去创业并获得了成功，但我们并不能因此就要求所有的大学生都去学比尔·盖茨。不能把少数天才才能做到的事情扩大到所有的学生。所以，在新的中学语文教材里，我们只是在高中阶段的某些诗歌单元里，以选作题的形式安排了有关诗词写作方面的练习。比如，高中语文新教材第三册第11课是“近代诗八首”，张必锟先生就在课后出了这么一道练习题：“试写一首绝句，题目自拟，可以不管平仄，但要读来上口，有一点诗意。”在教师教学用书里说：?
设计此题，意在让学生通过写作实践，更好地认识古代诗歌的一些特点，以提高鉴赏能力，写不好也不要紧，动手写总是有益的。可以让学生互评，推荐稍好一些的，读给全班同学听听。我们的原则仍然是，不提倡写旧体诗，但如有个别学生愿意继续练习下去，也不应加以限制
第12课“词六首”课后有这样的练习：“用学过的词牌或其他词牌填一首词，词题自定，平仄可以不管，但要押韵。”教师教学用书里也有这样的话：练习填词仍然是为了读词，要求要低些。学生中有填得较好的，拿来读给大家听听，不必修改。初中学过李清照的《如梦令》和辛弃疾的《西江月》，泽东词中也有《如梦令》和《西江月》，作一点比较，也许容易打开思路
关于把作诗列入高考命题范围的问题。我认为，这种意见恐怕是不现实的。第一，脱离中学语文教学的实际。高考的目的，是为高校选拔合格新生服务的。考什么，怎么考，首先要考虑如何为这一目的服务。当然，高考也要有利于中学语文教学的稳定、改革和发展，有利于贯彻素质教育的精神。高考虽然是指挥棒，但这个指挥棒是不可以随意挥舞的。必须充分尊重中学语文教学的实际。第二，也有悖于中小学诗歌教学的目的。时代不同了，今天的中考或高考，无论从考试的目的、性质，还是考试内容、范围，都与科举时代大不相同，如果再要求考生作诗，显然已不合时宜了。且不说多数学生是报考理、工、农、医类高校，即使是考中文系，也没有必要考查作诗的能力。我们今天的诗歌教学，主要是培养学生的审美情趣和一定的审美能力，增加文学素养，提高文化品位。所以，近年来的高考语文试卷，逐渐加大了文学赏析能力的考查。一般是古诗词和现代新诗各选一首，并列出对这些诗歌理解(赏析)的若干选项，让考生选出理解(赏析)正确或错误的一项。我认为，对诗歌教学的要求，能够做到诵读、理解、鉴赏、评析就可以了。
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《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
李商隐的诗，以其缠绵婉丽，意味深长的风格卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。诗人最大的贡献是进一步扩大了七言诗的表现力，他一生写了大量抒情感怀类的诗篇，尤以无题诗和咏史诗成就最大。他善于用回环往复的咏叹来渲染某种情绪，却很少讲述具体的事实，使人难以把握，他的诗中喜欢用典，但又只是用来制造气氛，牵引情绪，即使知道典故的出处，也很难搞清楚他到底要说什么。《锦瑟》就是诗人无题诗的代表，诗意朦胧，晦涩难懂。历来对这首诗的鉴赏颇多，但总不能完全解透。
【教学目标】
知识目标：1、引导学生结合以前学过的诗歌，了解李商隐的生平和艺术创作特点。
2、学习从宏观上把握诗歌的意境、情感和表现方法。
能力目标：1、训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗歌意境高远，语言华美，情深意浓的特点。
2、理解李商隐诗歌的多种解法。
情感目标：品味诗人独特的人生际遇。
【教学重点】训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗歌意境高远，语言华美，情深意浓的特点。
【教学难点】理解李商隐诗歌的多种解法。
【教学方法】研读法、讨论法
【教学时数】一课时。
【教学过程】
一、导入：名句填空(多媒体课件展示)
①夕阳无限好——(只是近黄昏)
②身无彩凤双飞翼——(心有灵犀一点通)
③何当共剪西窗烛——(却话巴山夜雨时)
④春蚕到死丝方尽——(蜡炬成灰泪始干)
这些诗句都是千古传诵的名句，难怪同学们都耳熟能详。这些诗句均是出自朦胧诗人李商隐之手。今天，我们一起来学习他朦胧诗的代表作—《锦瑟》。
二、作者简介(多媒体课件展示)
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉?生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
三、整体感知
1、听音频范读，把握诗歌的情感基调，标出停顿。
2、学生齐读，读准字音和停顿。
3、请一位学生朗读，读出感情。(读完后教师要做评价和指导)
通过三遍朗读，我们了解到这是一首饱含深情的抒情诗，但究竟写的是什么，依然不是很清晰。想要准确把握诗歌情感，从诗人的生平和诗作的创作背景入手是最直接也是最有效的。
四、背景介绍(一代情种——李商隐)
很多人称李商隐为情种，这和他丰富曲折的感情经历密切相关。李商隐二十三岁那年，(公元835年)便上玉阳山学道，在灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因不为礼教和教规所容以致无疾而终，然短暂的欢娱，无望的恋情，却在李商隐的心中留下了永远的伤痛，于是，他写下了系列《无题》诗(多媒体课件展示)，怀念那段美好的时光。
李商隐26岁入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。公元838年正月初五，两人举行结婚仪式。结婚后感情殊好。有一首思念爱妻的《夜雨寄北》，仍然为现代人称道。公元851年，李妻早逝，李商隐写了一些诗怀念她。逢着美景良辰，则怀念当时欢爱，而无时无刻不悲悼，见一花一草也要寓意兴悲，自此以后，李商隐每逢七夕必有一诗。李商隐一生在牛、李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身，他一生又为情所困，为情所累，留下了这么多哀婉艳丽的诗篇。真可谓：诗人不幸，诗歌幸。这首诗就是诗人46岁罢盐铁推官后，回郑州闲居时所作，不久病故。
五、课文研读：
首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。“瑟”是一种乐器，有二十四弦、二十五弦、五十弦，作者此处无端发问“瑟为什么无缘无故有五十根弦呢?”用意是抒发自己无尽的感慨，感叹自己一晃年已半百，回首当年，一言难尽。那每一根琴弦，每一根琴柱都如自己已逝去的美好年华，让作者思绪万千。
颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承诗歌的主要内容“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。《庄周梦蝶》出自庄子的名篇《齐物论》，说的是庄子在熟睡中梦到自己变成了一只翩翩飞舞的蝴蝶，自由自在，无拘无束。醒来之后分不清是庄周变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了庄周。这个典故指的是对绝对自由、美好境界的追求。对句用望帝魂化杜鹃的事，说的是周朝末年蜀 国的君主在死后魂化为杜鹃，在暮春之时望着自己的国家不断哀啼，感伤春去，也哀痛亡国。此句寄托了作者无限的哀思、难言的愁绪与不懈的追求，就算自己死后化为杜鹃也将依然不放弃对美好事物的追求。
颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一句寥寥七个字，包含“沧海、明月、明珠、泪珠”四个意象，为我们展示了以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。氤氲的雾气在山顶升腾，朦胧飘渺，当人们想要走近一探究竟，却什么也看不到了，作者的这句吟诵是对美丽愿望可望而不可及的慨叹。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，同学们可以根据自己的理解各抒己见。
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