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摘 要: 渐江的画,并非一种作风,但有其典型面貌和突出风格。本文对此进行了分析,并提出渐江山水画独特美的根源有三个:传统、师造化、精神气质的决定作用。 关键词: 渐江山水画 典型面貌 突出风格 美的根源
渐江,本姓江,名韬,字六奇,后改名舫,字鸥盟。新安歙人。新安画派的代表人物。早年尝师汪无涯,读五经,习举子业。后参加反清复明的斗争,终因寡不敌众而失败,最后皈依古航禅师,削发为僧,法号弘仁,号渐江。
一、渐江山水画的典型面貌
渐江的画,并非一种作风,但有他的典型面貌。
他的画存世不少,典型面貌:其一,构图奇纵稳定,层峦陡壑,空旷幽深;其二,几乎所有的山石都是用大大小小的方形几何体组成。往往于两块简单、迹近抽象的空白大石当中画上一些碎石和小树,大几何体和小而繁的几何体相间,组织疏密有致;其三,石多树少,或于山下置三两株松树,或于山头倒悬一两松,或与峭壁悬瀑旁伸出一些虬枝。
在笔墨处理上,其几何体的山石多用线条空勾,没有大片的墨,没有粗拙跃动的线,没有过多的点染和繁复的皴笔。其线条貌似折铁,细观之,乃是用松蓬虚灵之笔写出,有时补上几笔重而钢的实线。笔与墨皆虚、实并出,蕴藉充实而变化无穷。
二、渐江山水画的突出风格
渐江的画具有独特的风格:纯净、高洁、空旷、清雅、俊逸、枯淡、宁静、幽僻、深邃,给人以冷和静的感受尤深。他的山水画笔墨精谨,格局简约,画面透气明快、显示了他对自然的高度认识和高度的概括,是高于生活的典型范本。虽然墨气单纯,而不空虚,以线造景。这种格调体现了文人画“性本爱丘山”的精神所在,于瘦削处见腴润,于极细弱处见苍劲,似淡无淡,饶有余韵。
三、渐江山水画独特美的根源
那么渐江山水画独特美的根源有哪些?我认为以下三个来源最为重要。
1.传统
渐江画是从宋画入手,上追晋、唐,尔后力学元四家,于“元四家”中倪、黄二家著力尤多,最后专意于倪云林。渐江自己画中常题“仿倪云林”。其诗中长谓:“久伸忽见枯林动,又记倪迂旧日图。”“老干有秋,平岗不断,诵读之余,我思元瓒。”“传说云林子,恐不尽疏浅。于此悟文心,简繁求一善。”他的诗更云:
疏树寒山淡远资,明知自不合时宜。
迂翁笔墨予家宝,岁岁焚香供作师。
其醉心于倪云林,以至于此。
我们从渐江的画中可以一一寻求其传统根源,其刚劲的线条,谨严的章法和周密的用笔,来源于宋。其清淡虚灵,蕴藉而变化丰富的墨法来源于元,更多地来源于倪云林。
在故宫博物院所收藏的“墨笔山水”等几图中,可见到其山头、坡渚、树石皆以干枯的浓墨写出,再以淡而松枯的笔勾晕,以更清淡的墨破之,偶以浓而实的墨加强。远处的坡石堆叠,以曲柔的笔法随意勾晕,全似倪云林。
渐江的画,更多地是既似云林,又不似云林。其虚淡松枯的笔写出后,往往加勾刚实的线,其变化蕴藉的笔意却给人以凝劲坚硬的感觉,皆倪所无。他吸收倪云林和宋人法,揉进自己的情感和志愿,化而为自己意中的笔墨技法,皆大大超出了宋人和倪云林。
渐江画神韵逸趣似元,风骨法度似宋。
2.师造化
渐江的山水画艺术具有明显的生活来源,他生在徽州,大部分作品表现的是本土的自然风貌。
但渐江山水画不同于倪云林画所具备的美,其根源更在师造化之不同,渐江常年游览于黄山之中,曾经面对黄山写《黄山图》60幅,每一幅注一地名,皆黄山之景。
可见渐江十分忠实地描写黄山真景。但这种描写不是按照古代传统的笔墨来表现。他没有画北方雄强山水的笔墨,也没有描写南方一河两岸、几个土堆、几株枯树的表现方法。
现存渐江的画其题有《黄山图》、《黄山天都峰》、《黄海松石图》,都标出与黄山真景。渐江的画即使不标明黄山某峰某山,我们也可以看出它是黄山真景的变幻,他自己的诗最能说明其中真谛。
坐破苔衣第几重,梦中三十六芙蓉。
倾来墨沈堪持赠,恍惚难名是某峰。
敢言天地是吾师,万壑千岩独杖藜。
梦想富春居士好,并吾一段入藩篱。
游过黄山的人并对黄山略有研究的人,都知道黄为处花岗岩质,和峨眉山绿荫覆盖不同,它石多树少,仅在山头、石壁的缝隙中长出几株松树,或倒挂,或悬空,皆十分突出。黄山石奇,有时一山如一石拔地而起,直插云表,石中光滑,没有“皴笔”。有时,渐江画中两块大石头夹衣些碎石和小树,这不仅是画面疏密的需要,而且是黄山真景的显现。黄山怪石嶙峋的山峰,似无数碎石块石头堆叠,且多矩形、方形类的几何体,正是渐江画中奇纵的构图,也正是黄山奇纵的本来面目;其空旷深邃之美,也是黄山的本来品质。
3.精神气质的决定作用
同样是师倪云林、师黄公望,同样是师黄山,画出来的黄山却各有各的面貌,梅清不同于石涛,石涛不同于石溪,石溪不同于渐江。
其故安在?曰:一个画家的成功,师传统、师造化,是必备的基础。但不是决定因素。画家个人风格的最后形成,他的修养和精神气质是关键。各个画家都有他自己的精神气质和审美感觉,当他面对大自然,力求在笔下出现自己“心声”的理想艺术效果时,已有的表现方法不可能达其志,便要创造新法,久而久之,就形成了自己的面貌。
渐江的审美统觉主要是冷和静两个字,它也决定了他的笔墨发展方向。如古人云:“喜气写兰,怒气写竹。”喜气时精神畅舒、不阻滞,易于写出兰的柔润之态;怒气时易顿易挫,表现出刚猛之状,易写出竹的气节和坚硬之感。一个文雅的人,笔下必有文雅的线条,一个急躁的人,在他的笔下必有急躁的表现,一个冷而静的人,笔下也必有冷而静的反应。因而他冷和静的风格之形成也正是他自己冷和静的精神状态的外化。
所以渐江的画风格突出,给人印象特深。他的画虽学宋画,但绝不像北宋画那样,用繁多的、尖硬的皴笔去表现山的形和质。渐江画多用空勾,大片空白,乃至一笔不着。其简峭、明洁、雅逸、清冷绝非宋画之所有。渐江画的线条也不是宋画那样实而乏于内蕴,其笔墨灵秀丰富而多变化。
渐江学倪云林是由于他们精神境界相同。倪云林之后,学倪画的人甚多,尤其是董其昌的“南北宗论”一出,把倪云林推为元代文人画寄得代表,于是各家争以学倪为上。举国都学倪,为什么有人能臻极境,有人却难得神髓呢?
倪云林乃一生不仕,隐居太湖,他厌恶那种“磬折拜胥吏,戴星候公庭”的生活,但他终究是极端痛苦的,其诗云:“人间何物为真实,身世悠悠泡影中。”他的诗和画都充满了深沉的哀愁。昔人云:宋人画繁,无一笔不简;元人画简,无一笔不繁。后者则是以倪云林为对象的。画繁,正是他们复杂的受屈辱的心情之不自觉流露;画简,正是他们淡于世味,觉人世无可恋的反映。渐江的心境和精神,正和倪云林相同,他自己也每比于倪,其诗曰:
倪迂中岁俱奇情,散产之馀画始成。
我已无家宜困学,悠悠难免负平生。
绘画是精神产品,也必是作者精神之流露。渐江的精神状态和倪相同,其感情最近,所以渐江学倪画最顺手,也最得其神。渐江也有和倪云林不同之处,倪一生下来就活在屈辱中,丧失了刚猛自立的土壤。而渐江则参加过反清复明的斗争,所以倪画用笔松散柔曲而无刚性线条,渐江的画则刚强锐利、坚拔之感,但二人的精神则是相同的。
可以说,倪云林之后,学倪画的虽多,但真正能得其神髓者,惟渐江画派而已。
渐江在绘画史上占有重要的地位,其所取得的成就是巨大的、独特的、空前的,他代表着明末清初中国山水画的一个独秀的高峰。渐江山水画给人的突出感觉是冷、静、寂。绘画是精神的产品,他的这种情感的流露正是形成渐江山水画风格美的关键所在。
参考文献:
[1]主编陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社.
[2]主编李翰文.中国传世山水画全集.万卷出版公司.