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狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。下面是百分网小编给大家整理的狂草的特点简介，希望能帮到大家!
狂草的特点
狂草艺术特点之一，就是体势左绕右转，线条连续不断，富于夸张，每个字相互连接的过程中，打破了汉字传统的规矩，或拉长、或变短、或参差、或两个字相互支撑补充，乍一看好象是一个字，其实是两个互相依存的字，即两字作一字合写。
草书艺术特点之二，笔法与结体上与楷书完全不同，它的旋转连绕，概括了很多点画，即似龙如蛇的曲曲弯弯把我国文字笔画简化为一笔一字，兼有两笔者，最多不超过三笔，孙过庭《书谱》中论及草书“以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字”，也就是说，草书用点画表现意向的东西，字正确与否关键在使转中成字，在使转中区分不同的字，故草字不同与楷书，它与楷书间表达的正好相反，楷书靠每个字的点画到位而成字，在使转中才体现不同作者的书写特点及气度。
草书艺术特点之三，草书富有浪漫色彩，且布局变化极大，在豪放洒脱中尽情放纵，游仞于规矩之间，狂而不乱，不同的草书大家可以表现出不同的气势，诸如行云流水、枯藤缠绕、飞沙走石……它是一种性灵的流露，兴之所致，没有刻意布局，却天然成趣，处处恰到好处，笔笔行行蕴涵辩证关系。
正因为草书以上三种典型的特点，历史上真正的草书大家，难能可贵，令后人敬仰崇拜，又让后来者学而无所适从，望而生畏，好象立在我们面前的是一座高不攀的草书大山。
狂草名家
怀素
怀素(725-785)，字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩??谝皇资?行吹溃骸昂未σ黄练纾?置骰乘刈佟Ｋ涠喑旧?荆?碳??叟ā９质?记锝В??俟夜潘伞Ｈ艚塘偎?希?肿挚殖闪?！卑阉?淖钟胝判褡窒啾冉希?梢钥闯觯?笳弑驶??识?罢咂?荩??裕?乘卦凇蹲孕鹛?分杏小氨忌咦唑呈迫胱?薄ⅰ昂?骋??晨萏佟钡氖?洌?浴氨忌摺焙汀?萏佟弊鞅龋?跷??小
怀素和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”
怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤皲裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎，清代傅山，现代林散之、毛泽东、李志敏、于右任等。每一书家在继承前人的同时，又融进了自己的个性。如果说在当代草书实践中，林散之为飘逸之美，那李志敏则为苍茫之美，两者风格迥异、刚柔互补，凸显“南林北李”的双峰对弈。
张旭
张旭，字伯高，唐开元天宝年间(713〜756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。
张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。
林散之
林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。 与季羡林、金克木并称“北大三支笔”的老一辈书法家陈玉龙说：当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海?逵簦?际?蛛?剩?萌烁∠肓??妗
李志敏
李志敏的思维里有着明确的取舍原则和强烈的求变思路，即集中将碑的最本质笔法和雄强之风貌，从根本上植入草书特别是狂草实践之中，同时，他又敢于果断舍弃一些固有的技法原则和要求，结字高古，取法汉魏，用笔大胆，点画简省，结体奇异险峻，使他的草书书风兼具“流放姿纵”和“苍茫雄浑”的神韵。
于右任
于右任先生1879年生于陕西省三原县，是辛亥革命先驱、国民党元老、书法大家。在他的笔下，将草书熔章草、今草、狂草于一炉， 创立了“标准草书”。
黄东雷
当代书法家黄东雷的狂草书法是一种伴随着时代思潮的解放而获得实质性突破和发展的艺术。
罗树人
“草仙”罗树人，原名罗振荣，1970年生于广东阳江，1991年毕业于暨南大学金融系。与岭南画派代表人物之一，国画大师，“梅花大王”关山月先生为同乡。阳江人流行两句话“一花一草一世界，拈花惹草两大师”，拈花大师为有“梅花大王”之称的关山月，“惹草”大师则正是“草仙”罗树人。
高占全
高占全狂草书法形意同源，一挥而就，得意得气，浑然天成，其字中风生水起。在笔力、布局、章法、 虚实、平衡、矛盾、对称、个性、行气、正邪、开合、动静、浓淡、大小、线条上形成独特的艺术书法风格。落收笔之奥妙，收放开之狂草悟道。
狂草的由来
书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
蔡襄是北宋著名书法家、政治家、茶学家。下面是百分网小编给大家整理的蔡襄的书法特点简介，希望能帮到大家!
蔡襄的书法特点
书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼(东坡)、黄庭坚(涪翁)和米芾(襄阳漫士)。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕;黄庭坚纵横拗崛;米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄擅长正楷，行书和草书。其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏轼、欧阳修。苏轼在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”(《欧阳文忠公集》)黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”(《山谷文集》)沈括在《梦溪笔谈》中评论蔡襄的草书“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：“蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书。”
从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从天子到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。不是一个开宗立派的大师。
总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。
蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书“忘归石、”“国师岩”等珍品。
蔡襄的个人作品
蔡襄为官三十余年，不仅政绩显著，在科学文化方面也作出重大贡献，曾撰《荔枝谱》一卷、《茶录》二卷(或作一卷)，是世界上最早介绍荔枝的专著。他所创制“小龙团”茶，品质较“龙凤茶”更精。
蔡襄在当时，除了精心制作了“小团茶”，使建茶一步登天驰名全国外，又鉴于陆羽的《茶经》，未能把闽产指出，使建茶淹没不彰;而丁谓所著的《茶图》，仅论及采制，没有说明烹试的方法，于是，蔡襄将他自己的研究心得，撰写成《茶录》一书，共二篇，800多字。上篇论茶，下篇论茶器，都属于烹试的方法。凭他丰富的经验，独特的见解，再配以当世优秀的书法，使这一著作，堪称“稀世奇珍，永垂不朽”。宋代建茶能名垂天下，与蔡襄的提倡和推荐是分不开的。据说，当时论茶者，没人敢在蔡襄面前发言，恐班门弄斧，自讨没趣。《茶录》除了上进给皇帝鉴赏外，还勒石以传后世。这不但对福建茶业的发展起了很大的促进作用，而且对日本具有美学艺术的“茶道”和世界茶业的发展产生了极大的影响。十七世纪初，中国茶叶输入欧洲及其它地区，成为世界三大饮料之一，并且有日渐风靡之势。蔡襄的《茶录》，对福建茶业的发展，起了巨大的推动作用。前人评曰：“建茶所以名垂天下，由公(蔡襄)也。”
蔡襄精于书法，学虞世南、颜真卿，并取法晋人。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，为“宋四家”之一。传世碑刻有《万安桥记》，书迹有《书谢赐卿御书诗》和书札诗稿等。
他著有诗词370首，诗文清妙;奏议64篇，杂文584篇，收入《蔡忠惠公文集》(共三十六卷，另有《别纪》十卷)。另有《龙寿丹记》(此书有五朝小说本)、《蔡忠惠奏议》十卷、《蔡襄治平会计录》六卷、《墨谱》一卷、《茶果》一卷、《荔枝故事》一卷、《讲〈春秋〉〈左传〉疏》一篇、《蔡莆阳诗》六卷、《蔡忠惠诗集全编》四卷、《蔡忠惠诗集全编》二卷(《别纪补遗》二卷)、《蔡福州外纪》十卷、《蔡端明别纪》十二卷(也有十卷、一卷)、《蔡忠惠公别纪补遗》等不同版本，已佚失不少。
关于蔡襄与苏黄米的比较
苏、黄、米、蔡究竟谁排第一
苏轼在“尚意”书风中是领头人物。以“吾虽不善书，晓书莫如我”的气概引领一代新风。黄庭坚为“苏门四学士”之一，受苏轼教诲。留心黄庭坚手札一类，颇有苏字之风。米芾虽未入“苏门”，但听从苏轼“入魏晋平淡”的建议，取法二王，最终成就自我。因而苏轼对宋代书法有化身千百的不凡功德。他所书的《寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”，能有这样的作品传世，可以说是平生无憾了。因而在“尚意”书风中，将苏轼排在第一应该是无可争议的。但如果要论及行书成就对后世的影响，则首推米芾。米芾在“宋四家”中年龄最小，影响却最大，连董其昌都说米芾“当在东坡之上”。
近代康有为认为黄庭坚应该排第一。他在《广艺舟双楫》中说：“宋人之书，吾尤爱山谷，虽昂藏郁拔，而神闲意浓，入门自媚。若其笔法瘦劲婉通，则自篆来。”苏、米、蔡只有一种书体名世，而黄庭坚的行、楷和草书都达到了很高的艺术水准，不仅称雄当世，而且溢出时代。在“苏门四学士”当中，惟有黄庭坚视苏字为“压扁蛤蟆”，由此略知黄氏的胆识。可以说，黄庭坚是“宋四家”中最具创新意识的。
蔡襄在“宋四家”中年龄最长，苏轼推崇其为“近世第一”。但在“宋四家”中，蔡襄“尚意”书风并不彰显，充其量是一个过渡人物。梁章钜《字学》中认为“宋四家，苏、黄、米皆可学，惟蔡不必学。盖蔡书尚未尽变唐人风貌，学蔡不如径学唐人”。因而潘伯鹰认为“蔡襄可当第一”的观点笔者很难认同。
四、对“意”的表现
宋代书法品评中常见“意”这个字眼，强调“意”是反叛“法”，但不是粗浅无法，而是“法本无法”，是在高度技巧承递基础上的自觉选择。元代刘有定《〈衍极〉注》中说：“今古虽殊，其理则一……庾、谢、萧、阮，守法而法存;欧、虞、褚、薛，窃法而法分;降而为黄、米诸公之放荡，持法外之意。”清代冯班《钝吟书要》中说：“宋人作书，多取新意，然意须从本领中来。”他认为苏、黄、米三人书艺超人，尤其是米芾，将外拓笔意之美发挥到了极点。明代李东阳《怀麓堂集》中说：“米书与苏、黄并驾，而各不相下。大抵苏、黄优于藏蓄，而米长于奔放。”现代陆维钊的《书法述要》中说：“书家笔势，穷极于米芾。”应该说，“宋四家”书法，气势充沛。
黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名，世称苏黄。以下是百分网小编为你整理的黄庭坚七律的特点，希望能帮到你。
黄庭坚七律的特点
黄庭坚，字鲁直，是北宋时期著名的文学家和书法家，他和秦观、张耒、晁补之被后人共称为“苏门四学士”。他是中国文学史上有着举足轻重的地位，他的诗歌成就可以和苏轼相提并论，所以后人又把他们共称为“苏黄”。
黄庭坚在七言律诗方面，有着其独特的成就和个人特点，他作诗的时候，要求字斟句酌，精益求精，打造了他独树一帜的“山谷派”诗歌。对后世的江西诗派乃至整个中国文学有着深远的影响。
黄庭坚作诗，善于把日常生活中的琐碎融入自己的作品当中，从而丰富了他诗作的内容，丰富了他的创作灵感。真正达到了化腐朽为神奇的功力。
从黄庭坚的七律诗歌艺术风格上来看，可以分成为几个阶段。早期他的诗作，刻意求新，语言却有欠稳妥。之后第二阶段，黄庭坚的诗作开始追求意境，对诗歌的语言运用有了很高层次的提升。从他三十岁开始，黄庭坚的诗歌开始追求声调拗峭，风格变得新奇清新，作品也开始逐渐趋于成熟。这成了他风格形成的一个重要时期。而在四十岁以后，他的这种风格开始变得越发稳重，逐渐形成了他富有个人特色的“山谷体”，从而开创了一个全新风格的诗派。从五十岁以后开始，一直到他去世的这段时期内，黄庭坚的风格又转向内敛，用语越发显得老成而语言趋于质朴平实，真正做到了浮华落尽的境地。
黄庭坚的作品介绍
黄庭坚是北宋时期“苏门四学士”之一，同时也是北宋“四大书法家”之一，可见黄庭坚的一生在文学、书法上面都是有着很高的成就。
黄庭坚的作品当然也都有很多，其中主要是可以分为黄庭坚在文学(即诗词)、书法(包括：楷书、行书、草书以及行楷书)两个部分，主要的代表作有：《山谷词》、《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等。黄庭坚在文学上面的作品主要是以词见长的，主要的风格特征便是脱胎换骨独具特色，黄庭坚在书法上面的作品主要是以行书为最，黄庭坚的行书可以说独具匠心，有着无与伦比的艺术特色和行文特征。
黄庭坚虽然是师出于苏门，但是在文学上面的造诣却是比不过同门秦少游(秦观)，纵然黄庭坚的文学造诣比不得秦观，但是黄庭坚却在诗作的创作方面进行了颇大的改革与创新，黄庭坚沿袭着杜甫的风格特征，给人一种独特的现实主义感觉，后来由于受到了黄庭坚的影响，形成的江西诗派也可以体现出黄庭坚在文学上面的成就。黄庭坚文学作品大都是描写书斋生活的借此以表明自己的志向情操。
黄庭坚的书法作品便是有着更高的成就的，黄庭坚的书法作品历来都是书法中的精品和杰作，黄庭坚的代表作品《砥柱铭》更是得到了极大多数人的认可和追捧的，黄庭坚的书法作品中又有大字行书和小字行书两种，风格更是迥异的，黄庭坚的书法造诣极高，并且其作品中有着浓烈的个人特色。
黄庭坚的人物简介
小时候的黄庭坚就可以出口成章，按照我们现代的说法他应该是个神童，接下来为大家详细介绍黄庭坚简介。
黄庭坚，出生于1045年，匆匆走过了六十个年头，最后抑郁而卒。他是一个著名的诗人和书法家，号山谷道人。他是诗词与苏轼齐名，他的书法与秦观齐名。他是北宋时期的人，但是这个朝代并没有带给他多少的幸运。他是带着遗憾而去的，但是他给我们后人留下许多宝贵的墨迹和文献，这些都是我们学之不尽的智慧源泉。
他自幼聪明过人，七岁便能作诗，而且过问他的学问，没有他不知道的。他自幼知道的学问可能是我们这些普通人读几十年寒窗才能达到的水平。我很少看到他有很高兴的诗词留下，这可能跟他的经历有关。他早年丧父，从小就在外婆家长大。成年后考中进士后，以非常优异的成绩担任国子监教授，那个时候他才22岁。他担任知县时的为官作风独树一帜，深得百姓喜欢，可却招人别的官员不开心。四十岁的时候，他因为才华出众升为佐郎。后来因为直言不讳而被贬官，他的仕途似乎在这个时候就已经走到尽头，之后的他被一贬再贬。58岁时还以幸灾谤国的罪名处置，60岁罪名还没有解除的他就客死异乡了。
看了黄庭坚简介，他的一生是坎坷的，这是时代的悲剧，但是他留给我们的文化财富会被我们永远记住。再则是他的为官的态度更值得后人去思索，为什么好官反而会受贬?