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我们在踏上考研这条路的时候，选择艺术类的朋友们，要关注好院校的排名有哪些。小编为大家精心准备了考研艺术类院校目前排名，欢迎大家前来阅读。
考研艺术类院校目前排名
浅谈艺术类考研现状
一、艺术类考研升温现象
自1977年恢复高考以来，国家以“不拘一格降人才”为考试与招生的根本宗旨与原则，实行了近30年的考试体制一直忠心服务于为国家培养高级人才，(特别是1997以来)高校不断扩招，学校实行普才教育，人们受高等教育机会剧增，大学毕业生就业竞争激烈，面临着前所未有的压力，包括就业压力，学习压力，校园情感压力，家庭观念压力，内心深处的自我迷茫等等。
近几年来，社会需要的高校毕业生似乎呈现饱和。据悉，今年3月某省会有一待遇较优的实验中学来我校招聘美术教师，我艺术学院有近20名条件不错的毕业生竞聘，最后该中学尚未录用一人。另据知，在2005年6月统计我院 2005届毕业生中已和用人单位签约的比率大约为10%。一向被认为就业率不低的艺术专业现今也面临着严峻挑战，一向被认为实用而前沿的设计专业也无能幸免这一压力。这让大学生开始不停地思考，大学本科意味着什么?毕业后的明天在那里?我们如何为自己定位?如何在社会中实现自我?又如何走进社会之前做好实现自我的准备?面对一连串的问题，有部分学生选择的是在宿舍通宵、打电游、上网、逃课，校方屡禁不止。有部分学生闯南走北为寻找自己的天空，行万里路。还有一部分选择了考研，守在书桌一角。
美丽的大学校园里流传着这么一句话：“找到工作的过着猪一样的生活，没找到工作的过着狗一样的生活，考研的过着猪狗不如的生活”。一句话概括了现代大学们的生活状态，其实是说谁也不比谁能好到哪里去，考研群体已成大学生中三大群体之一，他们的生活状态被描述得最难堪最无奈，无疑他们最具特殊性，也最值得研究了。据调查，2004年我艺术学院报考研究生的学生有近50名，约占学生总比例的12%，比2003年高出40%，据估计，2005报考率将持续升温，而此种现象不仅表现在我院与周围师生朋友上，还与其它兄弟院校的艺术学院乃至美术学院均有惊人的相似之处。
二?艺术类考研的过程与实质
面对高温的考研现象，一直走在社会文化前端的艺术专业没有被落下，但当全国各大院校实行研究生扩招时艺术专业的录取率却落的远远的，我院05届毕业生中近50名报考者竟全亮了红灯。这说明艺术类考研确实具有鲜明的特殊性。
目前，国内艺术类考研的考试与招生与其它专业基本上一致，每年的10月在网上初次报名。11月中旬考生到报考学校摄像以确认报名信息。第二年1月底到报考学校参加艺术专业与英语政治的全国统一研究生考试初试，3月份可以查询成绩。各学校按照排名和比例通知考生参加复试，复试中另有专业或理论考试，最后按名次决定录取与公费名额。整个过程看似合理。而考生与导师没有交流机会和空间，专业绘画科目统一在几个小时之内完成，学生统一按总分线决定成败，导师选择学生时只能面对“很多表格，很多表格。(1)”
著名画家陈丹青导师在清华大学美术学院任职期间就曾5年招不到一名学生而向中国最高学府递交了辞呈，此事引起了网络报社杂志和艺术追求者艺术考研网友及各界社会人士的广泛关注，有美术网友评价陈的辞呈“不愧为中国最具正义感和真实感的辞呈。(2)”陈丹青比较看中的艺术考研者吴雯说道：“以文化课作为录取标准的第一步，专业是其次，然后是学生本人。我接受不了，绝对接受不了。这种考试你看不到这个学生的艺术感觉，也看不到这个人的艺术性情。(3)”“它侮辱了这个学术，侮辱了这个学科，侮辱了所有的活人，”陈丹青在中央新闻节目调查采访中说到，“政治和英语成绩被称做文化课，太荒谬了。如果你没过，就说明一个人文化不好，不懂文化。(4)”
陈丹青招不到好学生，有类似经历的导师不止他一个，对招生体制深有同感。社科院著名学者徐友渔在文章中写到：“陈丹青的出走，我们都有责任。(5)”在2005年4月中央电视台新闻调查节目中，陈丹青明确表示自己“非常遵守规则，艺术的规则，创作的规则，做人的规则，反对的只是教育体制。(6)”从2000年到2004年，他期待的是能找到好学生，“可是考试制度扭曲了整个过程。(7)”他说：“我想找一个学生。”陈丹青看中的学生是“想学艺术，绘画代表着他的生活，就算不画画，也会用眼睛欣赏生活中的美，欣赏生活中的人，率真，清纯。(8)”用他的原话来说是“眼里有一潭水汪汪的东西。(9)”因为“艺术不是普遍的艺术，是一种原创性的艺术，虽然十年百年不出一个天才，但渴望见到一个人才，看到一匹千里马，想赶快把他叫进来，好好培养。(10)”清华大学美术研究所副所长陆志成说道：“我们出不了大师，因为要求一个人十全十美，政治要好，英语要好，什么都要好，好到最后，是一个很圆滑的孩子。(11)”符合陈丹青导师的标准的艺术研究生和博士生肯定有，而事实上，他不具备任何机会和能力让这些“有才气”的艺术追求者成为清华园的真正研究生，这确实是无奈，无奈的导师和无奈的考生面临着无奈的现实。
艺术考研者真正的成为了特殊群体。
三?艺术考研群心理
现实似乎在告知我们，艺术考研群没有什么乐观前景。
然而，为什么每年又都有千军万马操着英语政治的大刀，扬着艺无止境的旗帜，额头上写满了决心横排着长队万众一心时刻准备着冲上研究生的阳光大道?根据其出发动机不外可分为四类，其一是有艺术才气又有应试能力的青年;其二是艺术才气不够但有应试决心和能力的青年;其三是有艺术才气但没有应试能力的青年;第四类是非艺术专业生，不具备艺术基础的双跨专业的考研者。能成为一名艺术研究生，对第一类人来说，意味着更好的艺术空间更多的发展机会更佳物质条件，对第二、四类人来说，考研可以成就高学位之梦，对第三类来说，艺术是他们最大的梦想与事业，都是甚为完美的选择。这些好处无一不在诱惑与吸引着大学生中艺术考研群的壮大。因此，虽目睹前人考研中的挫败与伤痛，后人仍对艺术研究生抱着美好憧憬而跃跃欲试。据美术同盟网统计的数据显示，艺术考研群上线率确实不断上升，是否也可理解为本科生就业压力处于剧增状态，艺术类研究生处于鱼目混珠状态呢?
上文提到的四类艺术考研群体中，除了少数的在某种意义上可称为“优秀的全面的完美的艺术天才(21)”之外，大部分的落榜者都是两败俱伤，工作没有时间精力去敲定，望着分数线又不甘心放弃，陷入两不可得不上不下的境地，他们同时也囤积了社会劳力，增加了应届大学生的就业压力。也正因此，艺术研究生梦更给艺术考研者增添了一层神秘而又美妙的面纱。
四、考生的艺术方向
假如我们可以勇敢的迈出一步，揭开那层梦幻色彩的面纱，面目又是如何?
我们可能会恐惧，因为梦想毕竟是神圣而让人向往的。我们也可能会平静，因为问题被看清后，总会解决。
当今的普才教育，标准化考试盛行，希望能培养全才，但考试和人才选拔制度的标准化真能实现教育的初衷吗?喜爱英语的学生往往因为英语的考试而不再喜爱英语，向来不喜爱英语的学生便存在极端的抗拒心理，外语考卷是整版整版的选择题，懂得多一点的懂得少一点的一点都不懂的都在掺和，以至于“语言考试是反语言的，政治考试是反政治的，这是真正的问题。(12)”这种考试没有从根本上提高学生的学习能力，甚至还弱化伤害了学生。专业第一但因英语政治各一分之差落榜的吴雯谈到：“画画的热爱没有被伤害，但是自己的某一部分信心失去了。(13)”在这种考试体制下“学生变成了产品，学校在培养产品。(14)4”大学生接受着阶段性学习计划，一切被确定好，学校里“对大学教师的教学成果的考核也被量化，完成了多少课时的工作量就算是完成了教学任务，教得怎么样，认真不认真，负责不负责，效果好不好，不管，科研看的是在核心刊物上发表的论文。(15)” “大家追求什么?(16)”“最后一定只能混，你自己就会去混，混的概念就是照章办事，你的热情主观能动性一直全部磨灭掉，。(17)”中国教育学会副会长谈松华在采访中谈到：“我们国家长期形成的是‘大一统’的教育管理模式，工厂实际上也用这样一种办法。(18)”无疑，在当今中国，工厂生产的有统一标准的大批量产品与学校培育的人在同一种管理模式下运行。在工业化阶段，工厂产品如果不能服务于社会需要，工厂生存就有危机，工厂必须向产品负责。在学校教育中，陈丹青在辞呈中指出：“系向学院负责，学院向校负责，校向教育部门负责，而教学中到底发生了什么问题，学生到底培养得怎么样，从来没有被真正告知。学校是向上负责，而不是向学生负责。(19)”也许幸运儿已成了艺术研究生，不幸运的还在继续努力或已经放弃。但大学校园内是这样的环境，艺术研究生能有自己真正的方向吗?有没有成为艺术研究生又如何?真正的艺术方向并不一定是在成为艺术研究生后找到的。
从当今各大高校的招生和建校看，徐有渔认为：“我们的教育场面很大，也很热闹，确实有一种繁荣。”“在这种繁荣下要谈危机，确实给人一种危言耸听的感觉。”“但我感到的危机就是我们离大学精神，离传授知识，敬重知识越来越远。(20)” 传授知识，敬重知识是学校教育的根本任务，而大学精神是大学教育的灵魂。
五、对艺术考研应有的态度
既然学校教育中是为上负责，不是为学生负责，那学生只有一条路可行：为自己负责。学生只有改变接受知识的被动性，而充分发挥自身的主动积极创造性。
当身边的学长找不到如意工作，先别泄气，难道真的仅仅是因为学位不高?而应反思自身的价值观念，能力水平，素质修养，人格特征。我们是在哪方面做得不够，学得不深，想得不清?如何按自己理想的形式塑造自己，完成自定的学习任务?又如何充分运用学校教育的一切资源去挖掘潜能提高素质?
当我们静观艺术考研群，看清这个潮流，就是真正的正视现实，从自己的情况出发，实事求是，冷静分析自身情况和社会状况，考研是不是真正的属于自己的路?有没有考研，有没有成功，都要以充分的自信，底气十足地坚持到底——无论如何，自己做自己的艺术研究生。
正如陈丹青先生所看中的有才气的艺术研究生一样，我们有很多艺术特质是表现在对美的敏锐，对美的陶醉和对美的创造性上。
而真正的艺术研究生应该是让其心灵的需要和其全心的付出作指导，自己成为自己的导师，从自我的体验与实践中去学习与创造艺术美。
艺术类考研跨专业报考条件须知
艺术硕士专业学位(英文名称Master of FineArts，缩写MFA.以下简称“艺术硕士”)教育属于我国高层次艺术人才培养体系，区别于一般意义上侧重理论、学术研究的研究生教育，艺术硕士旨在培养高层次、应用型艺术专门人才。2005年国务院学位委员会决定在国内设立艺术硕士专业学位，招生对象明确为“一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历;高等院校大学专科毕业三年以上、有艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者。”
当出现跨专业报考艺术硕士的情况时，就会出现一种两难选择的状况：一是跨专业报考艺术硕士是否能够被接受，二是如被接受能否实现艺术硕士专业学位高标准的宗旨。
艺术硕士专业特性比较强。
艺术硕士专业学位包括了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、艺术设计、舞蹈、美术等学科领域，各个学科领域本身又有多个研究(专业)方向。如音乐学科领域招生的专业方向有：声乐(含美声唱法、民族唱法)，钢琴演奏、手风琴演奏，中国乐器演奏(含竹笛、唢呐、琵琶、扬琴、古琴、二胡等近十种专业方向)，西洋乐器演奏(含小提琴、中提琴、大提琴等十多种专业方向)，作曲(创作方向)，指挥(含乐队指挥、合唱指挥方向)。这些专业方向都有一个共同特点，即技艺性强，专业技能学习的时间长并具有专业学习的连续性，专业学习正规、系统。上述这些专业方向在专业技能上相互之间又不相同，每个艺术学科领域内都同样存在不同的专业方向，各个艺术学科领域(如戏剧、舞蹈等)相互不同，艺术学科领域与文理学科“隔行”更大。
报考艺术硕士专业学位的资格认定应严格按照国务院学位委员会规定的报考条件。综合各试点单位在报考资格细则中的表述，归纳为以下六点，仅供参考：
第一，招生范围：面向全国招生，国外或境外报考者需经相关部门批准并符合报考要求;
第二，思想政治：遵纪守法，心理健康，无违法犯罪记录，未参加非法机构或组织;
第三，学历学位：国民教育序列大学本科学历或同等学历并获学士学位;非国民教育序列报考者需经过加试，合格者方可获得报考资格;
第四，报考年龄：报考当年的年龄一般不超过40周岁;
第五，报考专业：考生报考专业应与其本科(或专科)所学专业相一致。跨专业报考需经过加试，进行所报专业基础素质测试后，合格者方可获得报考资格;
第六，工作经历：本科毕业生应有一年(含一年)以上的工作经历且有艺术创作实践经历;本科毕业但未获得学士学位者或专科毕业生，应有三年(含三年)以上的艺术创作实践经历并获得该专业领域省部级以上正式奖励，也可以报考;报考者在报考时需出具相关证明。
现如今追求学生的全面协调发展，音乐课程在小学课程中也占着及其重要的作用，下面小编给大家整理了两篇小学音乐的教学计划，欢迎阅读。
小学音乐教学计划一
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学音乐教学计划二
一、发声训练部分：
1、继续唱好a、i等韵母，逐步做到音色统一。
2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。
3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。
4、练习连音和非连音的唱法。
5、唱好带复韵母的字，做到正确清晰。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：认识五线谱、线、间、加线、加间。逐步认识a---e在五线谱上的位置。认识四分休止符、八分休止符，知道它们各休止几拍。
2、视唱部分：听唱歌曲(增加da(a)da,dadada,dadadada等节奏)在教师帮助下视唱4~8小节的歌曲或练习曲(包括大小三度、大小二度、纯四度、纯五度旋律音程)。
3、练耳部分：听辩同一音组内的两个音、三个音的高低(包含大小三度、大小二度、纯四、纯五度旋律音程)，要求唱出各音的唱名(不要求说出音程名称)。听辩有附点与无附点节奏差别;听辩有休止符与无休止符的区别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
本学期主要接触学习乐理知识。学习do~do(高音)几个音的音名和唱名，及它们在五线谱上的位置。抓住这个知识点，为学生设计此方面的练习，为今后视唱曲谱打下基础。
第二，本学期所学的歌曲大多数是二拍子的，强弱分明、节奏感强，对学生今后的学习是一个预备期。所以，在这学期要多方面为这一点打基础，要让学生自己体会到强弱的规律。
另外，每首歌都有律动和舞蹈。所以，本学期着重让孩子锻炼身体的协调能力，以及听声能力。能自行根据音乐节奏来做动作。另一方面，发展学生的创编能力。
学生情况分析：
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
小学音乐教学计划范文三
一、本学期教学目标与任务：
(1)演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。初步运用气息控制，做力度变化的练习。
(2)认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
(3)结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识，进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
二、教学分析：
三、四年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。
三、学生情况分析：
这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。
四、提高教学质量措施：
1.为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
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